Биография прокофьева 3 класс кратко

«Жизнь за царя»

В конце 1820-х годов Глинка познакомился с Василием Жуковским

Это важное для Михаила Ивановича событие произошло вскоре после завершения романсов на стихи одного из крупнейших поэтов того времени. Также композитор познакомился с историком Николаем Павлищевым

С его помощью Михаил Иванович сблизилсяс с музыкальными кругами, и несколько его романсов попали в сборник под названием «Лирический альбом».

Весной 1830 года Глинка уехал из России в Италию. Там композитор поправлял здоровье. Итальянская природа, о которой композитор неоднократно высказывается в своих «Записках», вдохновила его на создание романса «Венецианская ночь».

В 1834 году, получив известие о смерти отца, Глинка вернулся на родину. Он вновь поселился в Петербурге у своего друга Алексея Стунеева. Там же Михаил Иванович встретил и свою будущую жену Марью Петровну Иванова.

Уже в это время зрел замысел оперы. В основу сюжета должна была лечь легенда об Иване Сусанине. Жуковский поддержал композитора и взялся за либретто, завершить текст помогал литератор Егор Розен.

На написание национальной оперы ушёл примерно год. Премьера «Жизни за царя» состоялась в декабре 1836 года. Монументальное музыкальное полотно было посвящено Николаю I, присутствовавшему на первом исполнении. В письме к матери Глинка так говорил о реакции монарха: «Государь-император изволил меня позвать в свою ложу, взял меня за руки, благодарил меня и долго беседовал со мною…».

После постановки «Жизни за царя» Глинка решил написать оперу «Руслан и Людмила». Однако от этой идеи пришлось на время отказаться — Пушкин, который должен был создать либретто, погиб на дуэли с Дантесом. Глинка начал работать в Придворной певческой капелле. Он делился с музыкантами своим опытом и занимался подбором новых кадров, писал романсы.

К задумке композитор вернулся через несколько лет, когда переживал, с одной стороны, разрыв отношений с женой, с другой, — бурный роман с Екатериной Керн.

Екатерина Керн. (wikipedia.org)

В ноябре 1842 года состоялась премьера «Руслана и Людмилы». Зрители встретили её холодно. По выражению Глинки, они «аплодировали очень недружно», критики нападали на декорации, а император вовсе не досмотрел постановку, уехав ближе к концу.

Неудачи на родине компенсировал успех в Европе, в частности, концерт в Париже. Несколько лет Михаил Иванович прожил в Испании. Вернушись в Петребург в 1847 году, он стал преподавателем музыки. Последнее десятилетие жизни Глинка провёл в Берлине. Там он и скончался в начале 1857 года. Прах композитора покоится на Тихвинском кладбище в Санкт-Петербурге.

Глинка вошёл в историю как основоположник русской национальной оперы. Он оказал огромное влияние на творчество таких отечественных композиторов, как Пётр Чайковский, Николай Римский-Корсаков и Модест Мусоргский. А его «Патриотическая песня», созданная в 1833 году, была официальным гимном РСФСР и Российской Федерации с 1990 по 2000 год.

Гастроли С. С. Прокофьева по всему миру

Творчество композитора совершенствовалось в противоречивой атмосфере в сфере искусства. Возникали новые течения, спорные темы. Сергей Сергеевич проявлял самостоятельность, независимость, не плыл «по общему течению». Дореволюционные его произведения отличались разножанровостью.

Первое выступление в период 1908 года уже известного музыканта состоялось в Петербурге. Впоследствии концертная деятельность велась регулярно.

Начиная с 1918 года, начались его многочисленные гастроли в разных странах:

• США,
• Франции,
• Японии,
• Англии.

В продолжение 15 лет длились зарубежные гастроли. Временами Sergei Prokofiev жил на постоянной основе в Германии, во Франции.

В период постоянных гастролей Прокофьев посещал с концертами и города СССР. Возвращение на родину с поселением в Москве произошло в 1932 году.

Слайд 23 Период конца 1920-х — начала 1930-х гг. был отмечен

на Западе. Значительно больше удавались Прокофьеву произведения, написанные по заказам

из СССР. Весной 1936го Прокофьев с семьей окончательно обосновался в Москве и сразу столкнулся с нападками начальства, недовольного, гениальной в своём роде музыкой советской супер-мистерии «к XXти летию Октября». Сырая действительность в СССР противопоставлялась любой форме художественного вымысла, необходимой стала ложь, то есть соцреализм. А Прокофьев всегда шёл рядом с близкими ему представителями левого авангарда (о его внимании к Советскому искусству мы знаем из его писем, он очень сильно контактировал с лефовцами, Маяковским, Мейерхольдом…). А ведь и у них наличествовало множество мотивов, подчас скрытых, не самых пристойных с политической точки зрения! Видимо Прокофьев писал массовые песни на «увешанные клюквой» стихи советских поэтов, в том числе и о «Сталине родном, дорогом и любимом», для того, чтобы сразу убить двух зайцев — соответствовать исканиям культивируемой им новой лирики в серьёзных сочинениях и заслониться от идеологов песнями, словно ширмой. В одной из песен (якобы на народные стихи) деревенская Аксинья едет в Москву «к Сталину» (интересно, что позднее пели «в гости к партии»), который в Москву к себе приглашает всех, сам даёт мудрые советы, а тех кто им не вторит отправляет в места не столь отдалённые.

Советские композиторы – детям

Музыкальные композиции советского времени повествуют о пионерском лагере, дружбе всех детей мира, школе, и, конечно же, о подвигах героев. В музыке оживает волшебный мир сказки. Она представлена разными музыкальными жанрами: опера, балет, пьеса, мюзикл, кантаты и др.

Особый жанр, появившийся в то время – пионерская песня. Кроме того, советские композиторы отличились тем, что подняли на большую высоту музыку, которая помогает обучиться игре на фортепиано.

Прослушивая и играя музыку детских советских композиторов, дети ближе знакомятся с жизнью своих ровесников в братских республиках. Талантливые авторы:

• Украинские композиторы: В. Косенко, Н. Сильванский, И. Беркович, А. Филиппенко.
• Латышские: А. Жилинскас, М. Заринь.
• Эстонские: Э. Тамберг, Б. Кырвер, А. Гаршнек, Эуген Капп.
• Литовские: Б. Дварионас, В. Баркаускас.
• Грузинские: А. Баланчивадзе, М. Парцхаладзе.
• Башкирские: С. Шагиахметова.
• Армянские: Л. Спендиаров.

Большой популярностью у советских детей пользовались произведения С. Прокофьева и Д. Кабалевского. Предлагаем познакомиться с композиторами поближе.

Сергей Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев жил и писал музыку в 1891-1953 годах. Он один из самых значимых музыкантов 20 века. С. Прокофьев не только композитор, но еще талантливый дирижер, пианист, народный артист РСФСР, лауреат всевозможных премий.

Самую первую пьесу он сочинил еще в 5 лет. Это был «Индийский галоп». Любовь к музыке мальчику привила мать. Она была пианисткой и обучила своего сына. Очень скоро свет увидели многочисленные произведения для детей и взрослых. Творчество композитора многогранно. Его музыка удивляет богатством образов.

Дети всего мира полюбили симфоническую сказку С. Прокофьева «Петя и Волк». А учащиеся выделили сборник пьес «Детская музыка». Особенно нравится детям таинственная и задумчивая «Сказочка» и веселый «Марш».

Краткая биография:

• Годы жизни: 11(23).04.1891-05.03.1953.
• Место рождения: село Сонцовка Екатеринославской губернии.
• 1904-1917 – обучение композиции и фортепиано в консерватории Санкт-Петербурга.
• 1918-1932 – жизнь в Америке и гастроли по всему миру.
• 1923 – первая женитьба, рождение 2 сыновей.
• С 1936 – переезд в Москву, работа преподавателем в Московской консерватории.
• 1944-1947 – получил звания заслуженного деятеля искусств и народного артиста РСФСР.
• С 1948 – подвергался критике, продолжал свою деятельность на даче, заключил второй брак.

Дмитрий Кабалевский

Дмитрий Борисович Кабалевский

Дмитрий Борисович Кабалевский – композитор, дирижер, пианист, педагог, народный артист и герой труда. Он один из самых деятельных и разносторонних композиторов, писавших музыку в советское время.

Дмитрий Кабалевский работал во многих жанрах, но больше всего известен композициями советской тематики. Его музыка отличается хорошим вкусом, национальным колоритом, высоким мастерством.

Самое любимое сочинение у детей и подростков – триада инструментальных концертов. В частности, это фортепианный концерт на тему песни «То березка, то рябина». Также посвящены детям произведения «Семь веселых песен», «Четыре песни-шутки», «Песня утра, весны и мира».

Биография кратко:

• Годы жизни: 30.12.1904-14.02.1987.
• Место рождения: г. Санкт-Петербург.
• 1918 – переезд в Москву.
• 1925-1930 – обучение в Московской консерватории.
• С 1922 – работа в музыкальном техникуме Скрябина.
• 1927 – написал первые произведения.
• С 1932 – работа в Московской консерватории.
• С 1939 – профессор Московской консерватории.
• 1940-1946 – главный редактор журнала «Советская музыка».
• С 1959 – профессор консерватории в Мехико.
• С1962 и до конца дней возглавлял комиссию по эстетическому воспитанию детей и юношества
• 1973-1983 – организовал Лабораторию музыкального образования и стал ее руководителем.

Хобби прокофьева. Восьмая нота. У знаменитых музыкантов были неожиданные увлечения

Афиша шахматного матча между известными музыкантами: композитором Сергеем Прокофьевым и скрипачом Давидом Ойстрахом. Из-за начавшихся гастролей Ойстраха были сыграны лишь шесть партий из десяти. /

И мало кто из них обходился без любимых «игрушек», которые иной раз были важнее, чем сама музыка.

Мы подо­брали несколько самых ярких примеров странных и неожиданных увлечений известных композиторов.

Джоаккино Россин и

Представить себе, чтобы преуспевающий художник на пике карьеры, славы и успеха бросил всё и занялся чем-то другим, почти невозможно. Тем не менее Россини в возрасте 37 лет перестал писать музыку и удалился, как пишут в энциклопедиях, «на покой». На самом деле композитор переселился в Париж и полностью посвятил себя кулинарии. Кое-что проскальзывало и ранее — известны музыкальные миниатюры с названиями «Четыре закуски», «Миндаль» и «О, горошек!». Однако подлинную славу новоявленному кулинару принесли не эти зарисовки, а его паста, индейка, фаршированная трюфелями, фуа-гра и турнедо а-ля Россини. Между прочим, рецепт последнего он доводил до ума несколько лет, а оперу «Севильский цирюльник» написал всего за 13 дней.

Джоаккино Россини. Фото: Commons.wikimedia.org

Сергей Рахманинов

«Шофёру необходимы концентрированная воля, напряжённость внимания и постоянное присутствие духа. Чтобы стать хорошим дирижёром, ко всему этому надо добавить лишь небольшое знание музыки» — это слова знаменитого русского композитора и пианиста Сергея Рахманинова . Его страсть к технике поражала даже американцев, которых в этом деле трудно удивить. Рахманинов питал слабость к новинкам — вспоминают, как он хвастался своим лифтом, пылесосом и даже детской железной дорогой. Пробовал заниматься техникой и сам, причём небезуспешно — запатентовал муфту с электроподогревом для «приведения рук в рабочее состояние перед концертом», а также был вице-президентом фирмы знаменитого авиастроителя Игоря Сикорского .

Сергей Прокофьев

«Удивляюсь тебе. Такой редкий для тебя случай послушать хорошую музыку, а ты сидишь с ребятами и играешь в шахматы!» — сказала мама одному мальчику на рубеже XIX — XX вв. Мальчика звали Серёжа Прокофьев , и он, судя по всему, внял материн­скому совету очень своеобразно. Музыку не бросил и заслуженно считается чуть ли не крупнейшим композитором XX столетия. Но не оставил и шахматы. Имел первую категорию и в игре неоднократно ставил в затруднительное положение самого чемпиона мира Михаила Ботвинника : «Обычно Сергей Сергеевич играл на атаку и проводил её остроумно и изобретательно. Защищаться не любил». Страсть к шахматам прервала только смерть: «Он лежал в постели и чувствовал себя явно плохо. Но, увидев меня, спросил: «А где же обещанный вами сборник партий матча Стейниц — Ласкер 1894 года?»

Александр Бородин

«Поменьше занимайтесь музицированием, я на вас возлагаю большие надежды!», «Займитесь, наконец, музыкой!» Первая фраза принадлежит академику, председателю Русского химического общества Николаю Зинину. Вторая — композитору Римскому-Корсакову . А услышал их Александр Бородин , который уже не понимал, кто он такой — химик или всё-таки композитор. Справедливости ради надо сказать, что музыкой Саша занялся раньше — в 9 лет написал прекрасную польку «Helen». Химия стала его увлечением лишь два года спустя. Соответственно распределяются и результаты — Вторая («Богатырская») симфония композитора признаётся вершиной русского и мирового эпического симфонизма. Зато его отчёт о минеральных водах в костромском Солигаличе стал классикой трудов по б­альнеологии.

Джакомо Пуччини

Парусная шлюпка, ружейная охота, рыбная ловля, автоспорт — типичный портрет какого-нибудь английского лорда-бездель­ника. Тем не менее всё это Джакомо Пуччини , автор шедевров мировой оперы «Тоска», «Турандот» и «Мадам Баттерфляй». С последней произошёл казус. Будучи одним из пионеров автомобилизма (по­скольку первую машину он приобрёл ещё в 1900 г.), Пуччини вкусил всю прелесть дорог, абсолютно свободных от пробок. И вот результат — возвращаясь с женой и сыном домой на большой скорости, он не заметил обрыва. Автомобиль упал с высоты 5 метров. Все выжили, но композитору диагностировали контузию и перелом берцовой кости. Работа над оперой зависла — сочинять без рояля Пуччини не умел и дожидался разрешения ходить на костылях.

Русские композиторы для детей

Россия – великая страна с богатым культурным наследием и талантливым народом. Русская композиторская школа началась в 19 веке с композиторов, которые смогли объединить европейское музыкальное искусство и русский дух. Русские композиторы стремились передать в своей музыке национальное мышление. В том числе они уделили много внимания детской музыке.

Петр Чайковский

Петр Ильич Чайковский

Петр Ильич Чайковский – один из немногих русских композиторов, завоевавший небывалую всемирную славу. Его произведения «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» знает каждый. Считается, что Чайковский раскрыл в музыке внутренний мир человека – лирическую задушевность и глубочайшую трагедию.

Детская тема проходит линией через все его творчество. В его работах есть педагогический репертуар. Он первый русский композитор, создавший для детей альбом фортепианных пьес. Это было не сложно, потому как Петр Чайковский любил и понимал детей.

Он написал много колыбельных, а в сборнике «Детский альбом» из 24 пьес отразил всю жизнь ребенка. Здесь истории о куклах, картины русской жизни и даже миниатюры, повествующие о дальних странах.

Примечательно то, что в семье композитора не было профессиональных музыкантов. Но все члены семьи очень любили музыку и часто ее слушали. Отец играл на флейте, а мать – на фортепиано и арфе. В 5 лет юный Чайковский уже освоил игру на фортепиано, а 8 лет научился превосходно играть по нотам.

Краткая биография:

• Годы жизни: 07.05 (25.04).1840–06.11(25.10)1893.
• Место рождения: г. Воткинск Вятской губернии (Удмуртская Республика).
• 1849 – переехал в Алапаевск, а затем в Санкт-Петербург.
• 1850-1859 – учеба в училище Правоведения.
• 1859-1863 – служба в Министерстве юстиции.
• 1862-1866 – обучение в Петербургской консерватории.
• 1866 – профессор Московской консерватории, написание Первой симфонии «Зимние грезы».
• 1878-1890 – оставил преподавание, написал величайшие произведения «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Щелкунчик», «Детский альбом» и многие другие.
• 1885 – избран директором Российского музыкального общества.
• 1893 – почетный доктор Кембриджского университета.

Николай Римский-Корсаков

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Николай Андреевич Римский-Корсаков – талантливейший русский композитор. Его музыка пропитана любовью к родным краям, поэтому его часто называют «народным» автором. Он писал преимущественно оперы и особенно любил работать с сюжетами детских сказок. Римский-Корсаков – основоположник жанра опера-сказка.

Композитор начал музицировать очень рано – с 4 лет. Но долгое время его музыкальный талант пропадал. В детстве он больше любил читать книги. Серьезно развиваться в направлении музыки начал после знакомства с Балакиревым в возрасте 17 лет.

Самые значимые и интересные произведения для детей – это «Садко», «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане». Некоторые части последнего скоро начали исполнять отдельно. В частности, «Полет шмеля», мелодию белки и увертюру «Три чуда».

Биография кратко:

• Годы жизни: 18.03.1844-21.06.1908.
• Место рождения: г. Тихвин Новгородской губернии.
• 1856 – поступление в Морской корпус в Петербурге, параллельно занимался музыкой.
• 1861 – знакомство с М. А. Балакиревым и его кружком.
• 1862-1865 – кругосветное путешествие.
• 1865 – служба во флоте, музыкальное образование под руководством Балакирева, написание Первой симфонии.
• 1865-1871 – написание крупных сочинений и романсов.
• 1871 – профессор свободного сочинения и инструментовки в Петербургской консерватории.
• 1873 – оставил службу во флоте и стал инспектором военных оркестров флота.
• 1872-1896 – написание опер «Псковитянка», «Садко», «Снегурочка» и других.

Детство и юность музыканта

20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии родился будущий композитор. Родители дали ему имя Михаил. Отец мальчика, отставной офицер Иван Глинка, за службу в рядах Русской императорской армии получил крупное имение.

Воспитанием Михаила Ивановича, в детстве отличавшегося слабым здоровьем, занималась бабушка. Она души не чаяла в мальчике, а потому выполняла все его прихоти и прощала любые шалости. Михаил Иванович в своих «Записках» говорил, что «не выходил из шубки».

В 6 лет Миша потерял бабушку, и тогда воспитанием ребёка занялись его родители. Они пригласили учителей, которые привили Глинке интерес и любовь к познанию.

Смоленская губерния. Господский дом в Новоспасском, где родился и работал Глинка. Рис. 1842 г. (wikipedia.org)

Когда в 1812 году началась Отечественная война, семья Глинки уехала в Орёл, подальше от мест боевых действий. Вернувшись в село Новоспасское через год, Иван Николаевич обнаружил, что от его роскошного имения остались лишь руины. Решено было строить новый дом. В одной из комнат поставили фортепиано. Однажды, когда в доме проходил концерт, на котором присутствовали друзья семьи, Михаил Глинка так вдохновился музыкой, что решился когда-нибудь стать композитором. Тот вечер навсегда изменил судьбу юноши.

Вскоре он поделился мечтой с матерью. Евгения Андреевна обратилась к одному из своих родственников, обладавших личным оркестром, чтобы её сына научили играть на музыкальном инструменте. Так в жизнь Михаила Ивановича пришли фортепиано и скрипка.

Через несколько лет отец отправил Глинку в Санкт-Петербург, где тот поступил в пансион при Педагогическом институте. Изучая иностранные языки и различные науки, параллельно Михаил Иванович практиковался в игре на рояле. Также он брал уроки у разных мастеров, а свободное от учёбы время проводил на концертах.

Благодаря своему гувернёру Вильгельму Кюхельбекеру Глинка познакомился с Александром Пушкиным.

После окончания института Глинка отправился на Кавказ, чтобы поправить здоровье. Однако долго там Михаил Иванович не пробыл: воды Пятигорска не помогли, и он уехал в родную Смоленскую губернию.

В 1824 году Глинка вернулся в Петербург, где из финансовых соображений поступил на службу в Главное управление путей сообщения. При этом каждый день Михаил Иванович музицировал. В этот непростой период жизни Глинка впервые создал законченное произведение — романс на стихи Евгения Баратынского «Не искушай меня без нужды».

После Глинка оказался под подозрением, так как в тот день был на Сенатской площади, но покинул её до начала основных событий. После допроса, не выявшего вины композитора, его отпустили. Глинка же отправился к родным в Смоленскую губернию. Там он написал несколько романсов и музыку для хора.

Болезнь и смерть

Такая травля подорвала здоровье композитора, страдавшего гипертонией. В последующие годы он много и тяжело болел, почти не выходя из квартиры или не покидая дачи. Но при этом, даже до смерти, он продолжал писать музыку.

Сергей Прокофьев скончался в 61 год. Композитор умер во время работы над произведением в день смерти Сталина — 5 марта. Следовательно, новость о его смерти появилась позже

Поговаривают, что даже в этом Прокофьеву не удалось быть первым, ведь все внимание было направлено на прощание с вождем

Творческое наследие композитора – это 130 музыкальных произведений, среди которых 8 опер, 8 балетов, 7 симфоний, 9 концертов для оркестра, которые вошли в сокровищницу мировой музыки.

Сергей Прокофьев

Краткую биографию Сергея Прокофьева и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Прокофьева

Прокофьев становится студентом столичной консерватории в 1904 году. Через пять лет он выпускается с композиторского отделения, а еще через пять — с фортепианного, став лучшим выпускником. Концертировать начинает в 1908. Дебют был исключительно благосклонно оценен критиками, отмечались и исполнительский талант, и композиторская оригинальность. С 1911 года издаются ноты его произведений. Поворотным событием в судьбе молодого Прокофьева стало знакомство с С.П. Дягилевым в 1914 году. Благодаря союзу антрепренера и композитора появились на свет четыре балета. В 1915 году Дягилев организовал первое зарубежное выступление Прокофьева с программой, состоящей из его сочинений.

Прокофьев — композитор

Интересные факты:

Сергей Прокофьев и кино

Сергей Прокофьев в жизни выдающихся музыкантов

Как это часто бывает с гениями, интерес к музыке Сергея Прокофьева возрастает тем больше, чем больше времени проходит со дня ее написания. Опередив не только свое поколение слушателей, она и в XXI веке диссонансов – не застывшая классика, а живой источник энергии и силы подлинного творчества.

Фильм о Сергее Прокофьеве

Кардинальным достоинством, (или, если хотите, недостатком) моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы.

Можно быть как угодно долго за границей, но надо непременно время от времени возвращаться на Родину за настоящим русским духом. С. Прокофьев

Детские годы будущего композитора прошли в музыкальной семье. Его мать была хорошей пианисткой, и мальчик, засыпая, нередко слышал доносящиеся издалека, за несколько комнат звуки сонат Л. Бетховена. Когда Сереже было 5 лет, он сочинил первую пьесу для фортепиано. С его детскими композиторскими опытами познакомился в 1902 г. С. Танеев, и по его совету начались уроки композиции у Р. Глиэра. В 1904-14 гг. Прокофьев учился в Петербургской консерватории у Н. Римского-Корсакова (инструментовка), Я. Витолса (музыкальная форма), А. Лядова (композиция), А. Есиповой (фортепиано).

На выпускном экзамене Прокофьев с блеском исполнил свой Первый концерт, за что был удостоен премии им. А. Рубинштейна. Юный композитор жадно впитывает новые веяния музыки и скоро находит собственный путь музыканта-новатора. Выступая как пианист, Прокофьев часто включал в свои программы и собственные произведения, вызывавшие бурную реакцию слушателей.

Творчество Прокофьева получило всемирное признание. Непреходящая ценность его музыки — в душевной щедрости и доброте, в приверженности высоким гуманистическим идеям, в богатстве художественной выразительности его произведений.

• Напишите сочинение так чтобы в нем не было ни одной ошибки тяжелые тучи шли так

    

• Добродетели и пороки салтыков щедрин сочинение

    

• Сочинение по английскому friendship егэ

    

• Сочинение противоречия в характере онегина

    

• Жизненные ценности подростков сочинение

Эмиграция и возвращение в СССР

Революцию 1917 г. Прокофьев не принял, кратко заявив, что это дичь и резня, и уехал в длительное мировое турне. Большой славы за рубежом он не снискал, но в эти годы им было написано много важных произведений:

• балет «Шут»;
• концерты № 3 и № 5 для ф-но с оркестром;
• балет и симфоническая сюита «Блудный сын»;
• опера и симфоническая сюита «Любовь к трём апельсинам»;
• балет и симфоническая сюита «На Днепре»;
• оперы «Огненный ангел», «Игрок»;
• балет и симфоническая сюита «Стальной скок» и другие.

В 1923 г. в Германии композитор женился на каталонской певице Лине Кодине. В 1924-м в семье появился на свет сын Святослав, а в 1928-м — Олег.

В 1936 г. по просьбе руководства СССР Прокофьев с семьёй вернулся в Москву, где ему было предоставлено жильё класса люкс с прислугой. Появилось огромное количество заказов. Были созданы:

• Второй концерт для скрипки с оркестром;
• цикл детских пьес для ф-но;
• симфоническая сказка «Петя и волк»;
• музыка к фильмам «Пиковая дама», «Александр Невский», «Котовский»;
• музыка к спектаклям «Борис Годунов», «Евгений Онегин», «Гамлет»;
• опера и симфоническая сюита «Семён Котко»;
• балет «Золушка»;
• опера «Война и мир»;
• Пятая симфония и другие.

Кроме музыкального таланта, Сергей Прокофьев имел талант писателя, о чём свидетельствуют его дневники, рассказы, либретто и автобиография. Также современники отмечали яркие способности Прокофьева-шахматиста. Он с удовольствием разыгрывал партии со знаменитыми гроссмейстерами, а однажды выиграл у самого Касабланки

Важное место в жизни Прокофьевых занимала «христианская наука», в которой композитор находил внутреннюю опору

В 1938 году Сергей Прокофьев познакомился с литератором Мирой Мендельсон, а в 1941 женился на ней. Для Лины Ивановны сообщение о разводе обернулось трагедией. В 1949 году она был репрессирована как одинокая иностранка в СССР и вышла на свободу только в 1956. Всё это время их сыновья были предоставлены самим себе.

На государственной службе

В начале 60-х молодой человек устроился в Министерство Юстиции, занимался разрешением крестьянских дел. Свободного времени было не много, но когда оно появлялось, Чайковский с удовольствием посещал оперу.

В 1861 у Петра Ильича появилась возможность съездить за границу. Побывать в Европе молодой человек мечтал давно. Небольшое турне освежило творческие силы будущего композитора. Желание связать свою жизнь с искусством вспыхнуло снова.

Интересно, что преподаватель фортепиано, Кюндингер, считал П. И. Чайковского бездарным учеником. Он не видел в нем ни таланта, ни способностей к музыке. Кроме того, на момент окончания обучения ему было за 20. Для профессионала возраст слишком большой, начинать карьеру считалось поздно.

Несмотря на довольно нелестную оценку (сам Чайковский о мнении своего наставника не подозревал), Петр Ильич отправился учиться в консерваторию Санкт-Петербурга. На тот момент это были курсы для дилетантов.

В 1861 он стал полноправным студентом. Среди его преподавателей были выдающиеся музыканты, в том числе Заремба, Рубинштейн и прочие. Чайковский учился композиции, игре на флейте и органе.

В 1863 по настоянию преподавателей, которые видели природную одаренность, он бросил чиновничью службу. Сочетать профессиональное творчество и работу было невозможно.

В это время Чайковский принял твердое решение связать свою жизнь с музыкой. Увольнение со службы принесло немало проблем. В первую очередь — финансовых. Несмотря на это, отец композитора не стал мешать его планам и поддержал на выбранном пути.

Краткая биография Прокофьева, творчество композитора

Прокофьев Краткая биография Сергея Прокофьева самое главное для детей Будущий композитор родился в селе Сонцовка Екатеринославской губернии. Любовь к музыке привила ему мать. Она была пианисткой, и дома постоянно звучала музыка Шопена и Баха. Будучи маленьким мальчиком, он сочинил свою первую пьесу для фортепиано. Все произведение, написанные в раннем возрасте, мать сохранила для потомков. К 10 годам в арсенале мальчика было уже несколько произведений.

Было понятно, что растет маленький гений. Для развития музыкальных навыков в учителя ему нанимают известного композитора Рейнгольда Глиэра. Обучение давалось ему легко, только отношения с преподавателями не складывались. И как он вспоминал, композитор из него был чудовищный. Здесь он показал себя как мастер, окончил консерваторию с красным дипломом и присужденной премией Антона Рубинштейна.

Прокофьев был новатором в музыке для своего времени, сочетание переходов, неповторимых нот провоцировало необъяснимую реакцию у зрителей. Слушая его композиции, казалось, что природная стихия обрушилась и перевернула мир. Постоянно находясь в поиске новых направлений, композитор нашел то, что впоследствии принесло ему мировую популярность. Своим произведением он хотел донести до маленьких зрителей значимость музыки, а также знакомство с музыкальными инструментами.

В это время страна переживала не лучшие времена. В России произошла революция. Прокофьев принимает решение ухать из страны, так как будущее представлялось плачевным.

Сначала он уезжает в Японию, а там ждет разрешения на въезд в США. Там он начинает давать концерты, причем исполняет, только свои произведения. В Америке он пробыл до тридцатых годов, а потом вновь вернулся на родину. Но вернулся не один. Будучи на гастролях в Испании он знакомится со своей будущей женой — Каролина Кодина. В браке у них родилось два сына. В Москве Прокофьев стал преподавать в консерватории.

Но критики тогда подвергались все, и для Прокофьева главным было только признание зрителей. Во время войны композитор отправил своих близких в эвакуации. К ним он больше не возвратился. В это время он знакомится с Марией-Цецилией Мендельсон. Она была моложе композитора на двадцать четыре года. Только спустя несколько лет спустя он смог оформить развод с первой супругой и жениться на возлюбленной.

Начиная с сороковых годов, Прокофьев практически не покидает свою дачу. Здоровье его пошатнулось. Но работу или увлечение, он не бросил, продолжал писать одновременно несколько произведений. Умер композитор 5 марта 1953 года, от гипертонического криза. Но кончина великого композитора прошла для страны незаметной. Именно в это день умер и Иосиф Сталин. И стране надо было думать о будущем и настоящем. После себя Прокофьев оставил огромное музыкальное наследие, по которому будущие композиторы уже сейчас изучают музыку в учебных заведениях.

Прокофьева можно говорить до бесконечности. Всех его заслуг и премий просто не счесть. Это был великий композитор России, уважаемый дирижер и пианист, великолепный артист РСФСР, получивший звание народного. Помимо этого он был шестикратным лауреатом премии им. Сталина и, единожды — Ленинской премии. Именно он был одним из самых известных на всю страну и на весь мир музыкантов 20-ого века. Родился С.

Огромное влечение к музыке у Сергея досталось от матери, так как и сама она была великой пианисткой того времени и часто играла любимому сыну многочисленные произведения Бетховена и Шопена. В 1902 свежие и совершенно новые произведения юного, начинающего композитора услышал сам Танеев, который был поражен способностями ребенка и попросил Глиэра дать Прокофьеву уроки музыки, включающие в себя теорию композиции.

В 1903 году Сергей становится студентом одной из консерваторий Петербурга, а в 1914 году он уже оканчивает ее в звании композитора. В 1917 году он получает еще одно образование — органист. С 1918 года композитор начинает свои многочисленные гастроли по всему миру. С 1949 года Сергей практически все время находится на собственной даче, где не перестает творить настоящие шедевры.

Великого композитора Прокофьева не стало 5 марта 1953 года, а причиной тому становится гипертонический криз, настигший великого композитора в коммунальной квартире города Москва.