Тема
Это стихотворение – прекрасный образец любовной лирики. Центральная тема – чистая и возвышенная любовь, которая сопровождала лирического героя на протяжении всей жизни.
Это глубоко интимное, во многом автобиографическое произведение, в котором отразились все переживания поэта. Стихотворение, особенно, вторая его часть, пронизано светлой грустью. Автор тоскует о своей возлюбленной и надеется на скорое воссоединение.
Избранница лирического героя соединила в себе все прекрасные черты, которые могут привлекать романтическую натуру. Это во многом идеализированный образ, но именно так автор воспринимает любовь. Основная мысль, которую хотел донести поэт в своём произведении – это бессмертие любви, её всепобеждающая сила, над которой не властно ни время, ни обстоятельства.
Композиционные и жанровые особенности
Первоначально стихотворение получило название «Опять» и впервые было опубликовано в поэтическом сборнике «Вечерние огни». Оно отличается симметричным построением и включает четыре четверостишия. Условно произведение следует разделить на две части:
- Два первых четверостишия передают гармонию уединенных вечеров, привычных для влюбленной пары. Встречи происходят в темноте, в особняке, залитом сиянием полной луны. Ее свет проникает в окна, ярко освещает комнату, где находится рояль и треножник. Девушка играет на музыкальном инструменте. Молодой человек очарован ею и не скрывает этого.
- Далее речь идет о последних встречах. Вновь слышны звуки музыки и лунный свет льется в окна. Однако на сердце у героя горечь раскаяния, сожаление о потерянной любви. Впечатление о вечере наполнено сильными эмоциями, которые передаются читателю.
В момент прочтения стихотворения настроение читателя меняется. Особую глубину произведению придает кольцевая композиция. Эмоции нарастают, и в четвертом четверостишии происходит кульминация истории. В строках «Тебя любить, обнять и плакать над тобою» показана горечь от расставания.
Краткий анализ произведения
Произведение, основной сюжет которого составляет любовное свидание в саду, написано от первого лица, в форме монолога-воспоминания о любви.
- История создания – Стихотворение написано в 1877 году и является отражением былых чувств поэта к Марии Лазич, в которую он был страстно влюблён в молодости.
- Тема стихотворения – Воспоминания о былой любви. Это прекрасный образец любовной лирики.
- Композиция – Симметричная композиция делит произведение на две части: в первой части описывается прекрасное пение девушки, во второй – автор наслаждается её пением, но уже много лет спустя. Четвёртая строфа является наивысшей эмоциональной точкой стихотворения.
- Жанр – Лирическое стихотворение.
- Стихотворный размер – Шестистопный ямб с перекрёстной рифмовкой.
- Метафоры – «сердца жгучая мука».
- Эпитеты – «томительные», «звучные», «рыдающие».
- Олицетворения – «лежали лучи», «сияла ночь», «струны дрожали».
В стихотворении, посвященном музыке и пению, тесно переплетаются две основные темы – любовь и искусство. Фет использует для произведения поэтическую форму романса.
Мне нравится122Не нравится67
Основная идея и тема
Произведение посвящено любви — чистому и возвышенному чувству, которое лирический герой испытывал в течение всей жизни. Глубоко личные, автобиографические моменты отражают душевные переживания автора. Особенно задевают читателя последние строки, где герой полон надежд на скорое воссоединение с любимой девушкой. Звуки мелодии драматизируют картину происходящего, погружают в очарование лунных ночей, когда рядом было счастье. Хочется наслаждаться звуками музыки, чтобы не прервать нахлынувшие воспоминания.
Идея произведения заключается в понимании того, что люди несут в себе настоящие чувства вопреки воле и жизненным обстоятельствам. Любовь не способны уничтожить ни время, ни повороты судьбы. Она побеждает все, является бессмертной и всемогущей. Это и наслаждение, и тяжкая ноша.
Основная идея и тема
Произведение посвящено любви — чистому и возвышенному чувству, которое лирический герой испытывал в течение всей жизни. Глубоко личные, автобиографические моменты отражают душевные переживания автора. Особенно задевают читателя последние строки, где герой полон надежд на скорое воссоединение с любимой девушкой. Звуки мелодии драматизируют картину происходящего, погружают в очарование лунных ночей, когда рядом было счастье. Хочется наслаждаться звуками музыки, чтобы не прервать нахлынувшие воспоминания.
Идея произведения заключается в понимании того, что люди несут в себе настоящие чувства вопреки воле и жизненным обстоятельствам. Любовь не способны уничтожить ни время, ни повороты судьбы. Она побеждает все, является бессмертной и всемогущей. Это и наслаждение, и тяжкая ноша.
История создания
У литературоведов есть две версии на тему того, кому могло быть посвящено стихотворение «Сияла ночь…».
- Первая версия весьма трагична. В 1850 году трагически погибла любимая девушка А.А. Фета — Мария Лазич. Их чувства были взаимны, но брак так и не состоялся, так как поэт был лишён наследства и фамилии. А.А. Фет пожелал прервать все связи с девушкой, надеясь, что она встретит другого человека. Через несколько месяцев после их расставания, Мария Лазич погибла. До самого своего конца поэт винил себя в случившемся, понимая, что не смог сделать девушку счастливой. В поэзии А.А. Фета присутствует цикл стихотворений, посвящённых Марии. Стихотворение «Сияла ночь…» было написано в 1877 году и, как и многие другие, было посвящено любимой. Произведение вошло в сборник поэта «Мелодии».
- Упомянем и о существовании второй версии. Считается, что поэт посвятил своё стихотворение Татьяне Кузминской (в девичестве Берс), которая приходилась сестрой жены Л.Н. Толстого. Будучи на одном из музыкальных вечеров в 1866 году, А.А. Фета поразило замечательное пение женщины. Гости в тот день не расходились до поздней ночи. Спустя много лет А.А. Фет вновь услышал голос Т. Кузминской, под впечатлением которого написал своё произведение. Заново нахлынувшие эмоции поэта легли в основу произведения «Сияла ночь…». Первоначально данное стихотворение имело название «Опять».
Краткий разбор
Начало произведения напоминает пушкинское «Я помню чудное мгновенье», также написанное вслед ушедшим чувствам. В первых строках упоминается ночной особняк, где происходит встреча двух влюбленных. Они наслаждаются обществом друг друга под звуки прекрасной музыки, которую играет счастливая героиня. Молодой человек слушает мелодию и наблюдает в окно, как луна светит во мраке. Анализ строк позволяет понять, что у пары все хорошо. Пара не догадываются, что скоро расстанутся навеки.
Интерпретируя первые строки, можно сказать, что музыка — тайна, которая подлежит разгадке. Образ ночи символизирует романтическую встречу, память о которой никогда не сотрется. Проходит время, и лирический герой вновь вспоминает залитый луной сад и комнату, где стоял рояль. Он испытывает при этом противоречивые чувства — радостные воспоминания и в то же время боль от утраченного, краха иллюзий, прожитой без любви долгой жизни.
При анализе стихотворения Фета «Сияла ночь…» некоторые литературоведы интерпретируют текст по-другому. Они считают, что именно музыка (а не образы памятного вечера) пробудила у лирического героя сладостные воспоминания и яркие эмоции. Звуки мелодии способны вызвать у человека всю гамму чувств — потрясти до глубины души, заворожить, вызвать восторг или ужас, напомнить о былом. К сожалению, миг воспоминаний краток, и человек снова оказывается в реальности.
Построчный разбор
Начало стихотворения Фета «Сияла ночь. Луной был полон сад…» можно сравнить с произведением А. С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье». Объединяет эти два лирических стиха мотив воспоминания о прошлой любви.
Первые две строчки «Сияла ночь» переносят читателя в пустой ночной особняк, когда два любящих сердца остались наедине. Героиня играет на рояле, обнажая свою ранимую и тонкую душу, а молодой человек наслаждается музыкой и попадает под очарование этой чудесной мелодии. Лирический герой ещё не догадывается, что это их прощальный вечер, ведь нежный женский голос шептал о любви, в слезах изнемогая. Если интерпретировать эти строки, то музыка — это особая тайна, которую хочется разгадать. Возлюбленные испытывают глубокое и всепоглощающее чувство любви, а образ лунной ночи — это образ романтического свидания.
Проходит время, и, попав в подобную обстановку — ночь, луна, игра на рояле — герой вдруг испытывает те же эмоции: радость от встречи с прошлым и нестерпимую боль непоправимой ошибки. Он вспоминает «голос», говорит, что «веет» той же любовью, которая и есть надежда и вера. Он благодарит образ любимой за её нежность, трогательность и сожалеет, что его грёзы остались нереализованными. Много лет спустя поэт понимает, что жизнь, проведённая без любимого человека, теряет смысл. И всё, что было — это бесцельно прожитые годы.
В последней строфе автор говорит, что судьба не имеет обид и сердце не испытывает муки, что «в жизни нет конца, и цели нет иной». Он только верит, что звуки души заполнят сердце, которое способно «любить, обнять и плакать».
Немного другое толкование стихотворения Фета приводится у некоторых литературоведов. Считается, что только музыка способна вызвать у человека гамму чувств и эмоций: потрясение, завороженность, волшебство, стремление к жизни и любовь к женщине. Но, к сожалению, эти чувства возвращаются лишь на миг.
https://youtube.com/watch?v=YENOonEV9KU
«Лучи у наших ног…»
В первом четверостишии о последнем вечере с Марией говорит Фет. «Сияла ночь…» – в этих строках он переносится в обстановку особняка. Мария Лазич была девушкой музыкально одаренной. Лично для нее писал музыку сам Ференц Лист. Фет неоднократно просил ее сыграть что-нибудь из произведений этого композитора.
При первой встрече Мария заявила Фету, что сердце ее отдано другому. Но в действительности она давно была влюблена в поэта и его стихи. В одном из писем Фет говорил своему приятелю, что встретил девушку, которая является, пожалуй, единственной, с коей он бы мог прожить счастливо всю жизнью.
Томительные годы
Мария была бесприданницей. Жениться на ней – значило обречь себя и свою будущую семью на вечную нищету. Похоронить свое будущее, прозябать в захолустье и иметь жену, увядшую раньше срока от бедности. К тому же их полк должен был переходить на военное положение и выступать к австрийской границе. Обо этом и сказал Фет Марии Лазич в последний вечер. Но на объяснения офицера девушка отреагировала сдержанно. Мария заявила, что не намерена посягать на свободу поэта, а лишь мечтает слушать его, говорить с ним.
Когда обстановка накалилась до такой степени, что возникла угроза запятнать репутацию девушки, Фет прекратил с ней всякое общение.
Жизнь возлюбленной поэта оборвалась трагически. Отец не позволял в доме курить, но она все же не отказывала себя в этом удовольствии. Однажды за чтением книги Мария закурила и вздремнула. Когда очнулась, пламя охватило значительную часть платья. Испугавшись, девушка лишь усугубила ситуацию: принялась бегать по особняку и выбежала на балкон. Пламя от прилива воздуха охватило все ее тело.
Мария Лазич умерла от тяжких ожогов и, как утверждали свидетели, перед смертью просила сохранить письма Фета. Поэт ни разу не посетил ее могилы. До конца жизни он считал себя виновным в ее смерти.
Смотреть галерею
Композиционные и жанровые особенности
Первоначально стихотворение получило название «Опять» и впервые было опубликовано в поэтическом сборнике «Вечерние огни». Оно отличается симметричным построением и включает четыре четверостишия. Условно произведение следует разделить на две части:
- Два первых четверостишия передают гармонию уединенных вечеров, привычных для влюбленной пары. Встречи происходят в темноте, в особняке, залитом сиянием полной луны. Ее свет проникает в окна, ярко освещает комнату, где находится рояль и треножник. Девушка играет на музыкальном инструменте. Молодой человек очарован ею и не скрывает этого.
- Далее речь идет о последних встречах. Вновь слышны звуки музыки и лунный свет льется в окна. Однако на сердце у героя горечь раскаяния, сожаление о потерянной любви. Впечатление о вечере наполнено сильными эмоциями, которые передаются читателю.
В момент прочтения стихотворения настроение читателя меняется. Особую глубину произведению придает кольцевая композиция. Эмоции нарастают, и в четвертом четверостишии происходит кульминация истории. В строках «Тебя любить, обнять и плакать над тобою» показана горечь от расставания.
Сияла ночь. Луной был полон сад…. .автор стихов Афанасий Афанасьевич Фет
Сияла ночь. Луной был полон сад. Сидели мы в гостиной без огней. Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали, Как и сердца у нас за песнею твоей.
Ты пела до зари, в слезах изнемогая, Что ты одна – любовь, что нет любви иной, И так хотелось жить, чтоб, звука не роняя, Тебя любить, обнять и плакать над тобой.
Прошли года. Томительно и скучно. И вот в тиши ночной твой голос вновь, И веет, как тогда, во вздохах этих звучных, Что ты одна – вся жизнь, что ты одна – любовь,
Что нет обид судьбы и сердца жгучей муки, А жизни нет конца, и цели нет иной, Как только веровать в рыдающие звуки, Тебя любить, обнять и плакать над тобой! *** Это стихотворение было написано 2 августа 1877 года,когда поэт разменял уже шестой десяток. Оно посвящено непосредственно музыке и пению, и поэтому автор относит его к циклу «Мелодии». Стихотворение «Сияла ночь…» было создано поэтом под впечатлением одного музыкального вечера в кругу друзей и посвящено Татьяне Андреевне Берс, в замужестве Кузминской, которой Фет был одно время увлечен, и является произведением-воспоминанием, посвященным одному из самых светлых и счастливых периодов жизни Фета. Он был молод и влюблен, наслаждался жизнью в обществе девушки, которая разделяла его чувства. И память об этих романтических свиданиях легла в основу стихотворения, наполненного радостью и умиротворением, которые, тем не менее, приправлены острым чувством горечи и осознанием того, что вернуть уже ничего невозможно. Девушка пела на этом вечере, так как была замечательной певицей, профессионально занималась музыкой. Кузминская — сестра жены Л. Н. Толстого — стала прототипом Наташи Ростовой в романе «Война и мир». Подробно история создания описана в мемуарах Т.А. Кузминской (Берс) «Моя жизнь дома и в Ясной Поляне». Вот ее сокращенный вариант: «В одно из майских воскресений собралось довольно много гостей, среди которых были Фет с женой. После обеда мужчины пошли курить в кабинет. Как сейчас помню, я пела цыганский романс, «Скажи зачем». Все вернулись в гостиную. Я думала больше не петь и уйти, но было невозможно, так как все настойчиво просили продолжать. Подали чай, и мы пошли в залу. Эта чудная, большая зала, с большими открытыми окнами в сад, освещенный полной луной, располагала к пению. Марья Петровна подходила ко многим из нас и говорила: «Вы увидите, что этот вечер не пройдет даром говубчику Фет, он что-нибудь да напишет в эту ночь». Пение продолжалось. Было два часа ночи, когда мы разошлись. На другое утро, когда мы все сидели за чайным круглым столом, вошел Фет и за ним Марья Петровна с сияющей улыбкой. Афанасий Афанасьевич подошел и положил около моей чашки исписанный листок бумаги: «Это вам в память вчерашнего эдемского вечера». Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали… Для Фета любовь есть единственное содержание человеческого бытия, единственная вера. Порыв страсти чувствуется в стихотворении «Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали…». В начале стихотворения тихая картина ночного сада контрастирует с бурей в душе поэта: Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали Лучи у наших ног в гостиной без огней. Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали, Как и сердца у нас за песнию твоей. Природа и любовь взаимосвязаны в стихах Фета. Эти понятия родственны, и они выражают сущность бытия. Когда эти понятия сливаются в единое целое, рождается первозданная красота. А. А. Фет певец ночи, изнутри осветленной, гармонической, дрожащей мириадами огней. Стихотворение А. А. Фета послужило прекрасным материалом для романсов многих русских композиторов: Чайковского, Рахманинова… По свидетельству Салтыкова Щедрина, романсы Фета «распевает чуть ли не вся Россия». Поэтический мир стихотворения романтичен и самобытен. Это произведение необыкновенная мощь проникновения в стихию чувства любви. Любовная лирика А. А. Фета дает возможность глубже понять его общефилософские, а также эстетические взгляды, заглянуть в мир его души и переживаний. Хочется снова и снова обращаться к его мелодичным стихам, наполняться ими, впускать в душу эту немудреную красоту, становиться лучше, богаче и чище .
Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали Лучи у наших ног в гостиной без огней. Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали, Как и сердца у нас за песнею твоей.
Ты пела до зари, в слезах изнемогая, Что ты одна — любовь, что нет любви иной, И так хотелось жить, чтоб, звука не роняя, Тебя любить, обнять и плакать над тобой.
И много лет прошло, томительных и скучных, И вот в тиши ночной твой голос слышу вновь, И веет, как тогда, во вздохах этих звучных, Что ты одна — вся жизнь, что ты одна — любовь,
Что нет обид судьбы и сердца жгучей муки, А жизни нет конца, и цели нет иной, Как только веровать в рыдающие звуки, Тебя любить, обнять и плакать над тобой!
Основные мотивы лирики А.А.Фета
Мои любимые поэты — Пушкин и Лермонтов. Ими я восхищаюсь, их стихи будят во мне стремление познать мир и себя, увидеть свет там, где тьма, разобраться, где ложь, а где правда. Не такие чувства вызывает во мне поэзия Фета. Я никогда раньше не вдумывалась в смысл его стихов: я читала их и учила, закрывала книгу и забывала о ней. А на днях я взяла в руки сборник лирики Фета. Я открыла его и попала в мир, невиданный до сей поры: мир ощущений, осязаний, мимолетных чувств и волнений. Я читала и думала, воображала и представляла. Я любила звезды вместе с Фетом, рисовала вместе с ним весну, восхищалась красотой его возлюбленной, не боялась смерти, жизнь любя. Афанасий Афанасиевич Фет не такой поэт, как все. Вместе с Тютчевым он стоит словно вдалеке от других поэтов. Почему? Лирика Фета особенная, она завораживает, притягивает, дарит покой и тепло, заставляет думать и стремиться к красоте. Ведь именно к красоте всегда стремился Фет. Он искал ее во всем: в искусстве, в слове, в музыке, в природе и любви. Именно красота становится «главной героиней» его стихов. Незримо, но она присутствует в них: Буду ждать успокоенья Чистой красоты. («На двойном стекле узоры») Только песне нужна красота, Красоте же и песен не надо. («Только встречу улыбку твою…») Красота оживает на страницах фетовских стихов, как оживает природа и любовь, звезды и весна, ночь и заря. Фет почти не писал о предназначении поэта и поэзии, почти не писал о жизни и смерти и человеческом бытие. Он писал о любви и природе. Любовные мотивы и тема природы, ее восхваление и прославление становятся ведущими в лирике Фета: Шепот, робкое дыханье Трели соловья, Серебро и колыханье Сонного ручья. В дымных тучках пурпур розы, Отблеск янтаря, И лобзания, и слезы, И заря, заря! Как просто и красиво пишет Фет о природе. Он не описывает ее, нет, он ее чувствует, ощущает. Поэт замечает ее мимолетные изменения, отдельные звуки и краски и пишет поэтическим словом, рисует кистью художника, играет мелодию музыканта: Какая ночь! Как воздух чист, Как серебристый дремлет лист. Фет пишет обо всем: о ночи («Какая ночь. «, «Майская ночь», «Тихая, звездная ночь. «, «Теплым ветром потянуло. «), об осени («Осень», «Непогода-осень»), о весне («Весенние мысли», «Уж верба вся пушистая. «, «Весна на дворе»), о звездах («Тихая, звездная ночь. «, «Я долго стоял неподвижно. «). Но, наверное, самый яркий и любимый образ, который он рисует, — это образ весны. Она гордо и смело проходит через многие стихи поэта. Именно ей, весне, посвящен Фетом цикл стихов «Весна». Как и для многих из нас, это время года для поэта — не просто время года, а начало всего, пробуждение природы, жизни. С нетерпением ждет Фет прихода весны: Я ждал — Невестою-царицей Опять на землю ты сошла. Когда читаешь стихи Фета о весне, невольно задаешься вопросом: как смог поэт открыть что-то новое в облике весны? В его творческих произведениях она живет, она дарит жизнь, манит, пленяет: Это утро, радость эта, Эта мощь и дня и света, Этот синий свод, Этот крик и вереницы, Эти стаи, эти птицы, Этот говор вод… Это все — весна! Разнообразная, многолика, музыкальна, необычна, изящна, прекрасна, воздушна, многоголоса, вечна.
Тема
Это стихотворение – прекрасный образец любовной лирики. Центральная тема – чистая и возвышенная любовь, которая сопровождала лирического героя на протяжении всей жизни.
Это глубоко интимное, во многом автобиографическое произведение, в котором отразились все переживания поэта. Стихотворение, особенно, вторая его часть, пронизано светлой грустью. Автор тоскует о своей возлюбленной и надеется на скорое воссоединение.
Избранница лирического героя соединила в себе все прекрасные черты, которые могут привлекать романтическую натуру. Это во многом идеализированный образ, но именно так автор воспринимает любовь. Основная мысль, которую хотел донести поэт в своём произведении – это бессмертие любви, её всепобеждающая сила, над которой не властно ни время, ни обстоятельства.
Темы, проблемы, настроение
Поэзию А. А. Фета можно ограничить тремя темами: любовь, природа, искусство.
Афанасий Афанасьевич понимал, знал, что жизнь полна страданий и мук. Но человек рождён для счастья! Где его взять? В общении с природой, в творчестве, в любви. Это три «вершины» всего творчества поэта.
Особенностью любовной лирики Фета является соединение двух взаимоисключающих чувств – радости и страдания. Настроение его произведений можно назвать восходящим, то есть в них присутствует мотив тоски и грусти, но потом всё это удивительным образом преобразуется в светлую надежду, в ожидание прекрасного.
Только благодаря стихам поэт чувствовал себя близко с той, которую отняла судьба, он стремился к ней, к счастью.
Композиция
В стихотворении А.А. Фета «Сияла ночь…» 4 строфы, каждая из которых несёт в себе законченную мысль. Произведение делится на 2 смысловые части, которые соотносятся друг с другом. И первая, и вторая часть описывают определённый период в жизни поэта.
- 1-я часть – первые две строфы, рисующие воспоминания автора об одном из вечеров, в котором влюблённые были рядом. Возможно, это был прощальный вечер, так как девушка пела и плакала, преисполненная горьких чувств. Во второй строфе нарастает тревога от предчувствия скорого прощания. Поэт будто бы сообщает девушке, что они не могут быть вместе, и та говорит ему в ответ, что она — одна его любовь, «что нет любви иной». Но он не меняет своего решения.
- 2-я часть – вторые две строфы, в которых описывается будущее без любимой. Прошло много лет, но он снова слышит её голос в тишине, голос из прошлого, которое не отпускает и не отпустит никогда. Чувства поэта к девушке остались вечными, несмотря на то, что былого не вернуть. Его любовь по-прежнему живёт, и она так же сильна. Поэт продолжает слушать и наслаждаться пением любимой после многих лет страдания, ведь она осталась в его мыслях и в образе, и в звуке. Он чувствует свою вину, и её плач звучит до сих пор в его голове. Благодаря воспоминаниям он вновь и вновь возвращается в пору своей юности, где трепетно любит и вторит своей любимой, что она – одна его любовь на всю жизнь. Так и произошло: всю жизнь поэт любил только её одну, но девушки больше нет, и у него осталась только память о былом и неутихающая боль.
Стихотворение А.А. Фета имеет зеркальную композицию. Симметрично описанные эпизоды прошлого и настоящего дают полную картину эмоционального состояния поэта, являющегося героем этого произведения.