Сюжет
На полотне — одно из мощнейших в истории человечества извержений вулкана. В 79 году Везувий, молчавший до этого так долго, что его давно считали потухшим, внезапно «проснулся» и заставил навсегда заснуть всё живое в округе.
Известно, что Брюллов читал воспоминания Плиния Младшего, который был свидетелем событий в Мизене, уцелевшей во время бедствия: «Охваченная паникой толпа следовала за нами и … давила на нас плотной массой, продвигая вперёд, когда мы вышли… Мы замерли среди самой опасной и ужасающей сцены.
Колесницы, которые мы отважились вывезти, так сильно тряслись назад и вперёд, хотя и стояли на земле, что мы не могли удержать их, даже подложив под колеса большие камни. Море, казалось, откатилось назад и оттягивалось от берегов конвульсивными движениями Земли; определённо суша значительно расширилась, и некоторые морские животные оказались на песке…
Наконец, ужасная темнота стала понемногу рассеиваться, как облако дыма; вновь появился дневной свет, и даже выглянуло солнце, хотя свет его был мрачным, как бывает перед приближающимся затмением. Каждый предмет, представший перед нашими глазами (которые крайне ослабели), казался изменившимся, покрытым густым слоем пепла, как будто снегом».
Сокрушительный удар по городам произошёл через 18−20 часов после начала извержения — у людей было достаточно времени, чтобы спастись. Однако не все были благоразумны, погибли в основном те, кто планировал переждать стихию дома.
На полотне Брюллова люди в панике, стихия не пощадит ни богача, ни бедняка. И что примечательно — для написания людей разных сословий автор использовал одну модель. Речь о Юлии Самойловой, её лицо встречается на полотне четыре раза: женщина с кувшином на голове в левой части холста; разбившаяся насмерть женщина в центре; мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу; женщина, закрывающая детей и спасающая их вместе с мужем. Лица для остальных героев художник искал на римских улицах.
Удивительно на этой картине и то, как решён вопрос света. «Художник обыкновенный, конечно, не преминул бы воспользоваться извержением Везувия, чтобы осветить им свою картину; но господин Брюллов пренебрёг сим средством. Гений внушил ему смелую мысль, столь же счастливую, как и неподражаемую: осветить всю переднюю часть картину быстрым, минутным и беловатым блеском молнии, рассекающей густое облако пепла, облегшее город, между тем как свет от извержения, с трудом пробиваясь сквозь глубокий мрак, набрасывает на задний план красноватую полутень», — писали тогда в газетах.
Князь
Аполлинарий Васнецов. «На дворе удельного князя»
Князем у славян назывался вождь племени, он же глава рода. Со временем этим словом стали называть глав раннефеодальных государств – княжеств. В них князь был предводителем воинства, защищавшего население от набегов и разбоя, главным арбитром любых судебных споров, а также религиозным лидером.
С развитием общества и государства появились великие князья – главы княжеств, и удельные князья – менее значительные правители, которые часто не имели собственного княжества, а служили великим князьям. Иван Грозный был первым великим князем Московским, венчашимся на царство – так в России появился царь, по сравнению с которым все князья стали менее значимы.
Выразительные средства
Являясь сторонником классицизма, Брюллов строит композицию путем объединения отдельных эпизодов в цельную историю, заключенную в треугольник.
С документальной точностью он пишет человеческие фигуры. Большинство из них повторяют позы окаменевших тел, обнаруженных во время раскопок. Образ матери и сына был позаимствован у Плиния, которому удалось бежать из гибнущего города.
Прототипами некоторых персонажей стали современники Брюллова. Во время работы над предварительными набросками художнику позировали жители Рима. Прототипом нескольких женских образов стала графиня Юлия Самойлова, с которой живописца связывали романтические отношения. Она стала прообразом девушки с кувшином, матери, обнимающей дочерей, и знатной горожанки, упавшей с разбившейся колесницы.
Брюллов очень точно описал место событий — это знаменитые Геркуланские ворота, за которыми располагалась улица Гробниц, место с пышными усыпальницами. Именно с этого места художник смог видеть главную причину бедствия — вулкан Везувий.
Благодаря двойному освещению изображение выглядит живым и реалистичным. Если современники используют рассеянное освещение, Брюллов находит источник света в пламени вулкана и вспышках молнии. При этом лучи имеют контрастную окраску. В глубине полотна они яркие и горячие, и холодные зеленовато-синие на переднем плане. Они отражаются от окружающих предметов, лиц и одежды персонажей.
Для передачи масштаба катастрофы художник выбирает насыщенную, звучную палитру. Он использует яркие декоративные краски, которые выглядят невероятно живо рядом с палитрой других академических живописцев.
Художник не использует многоцветие. Мастер ограничивает цветовую палитру несколькими преобладающими цветами:
- различные оттенки красного цвета: зарево, одежда людей, цветы на голове у девушки;
- зеленый, желтый и голубой: окружающий пейзаж, здания.
Успех картины был определен новаторскими идеями, смелостью и мастерским исполнением Карла Брюллова. Он изобразил одновременно прекрасную и страшную картину катастрофы. Человек бессилен перед стихией и силами природы, но он должен оставаться человеком и сохранить свои лучшие качества.
Популярные сочинения
- Сочинение Бал в доме Фамусова (анализ эпизода) В произведение Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» множество значительных эпизодов. Одним из таких эпизодов является сцена бала в доме Фамусова. В этой сцене мы наблюдаем кульминацию между противостоянием Чацкого и фамусовского общества.
- Эраст — злодей или коварный соблазнитель? сочинение рассуждение Эраст, возлюбленный главной героини повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза», жестоко обошёлся с девушкой, обманув крестьянку и тем самым подтолкнув её к самоубийству.
- Нет уз святее товарищества (по повести Н.В. Гоголя Тарас Бульба) сочинение Речь Тараса Бульбы не только показывает взаимоотношения в Запорожской Сечи, но и проникнута патриотизмом, не навязанным извне, но выработанным стихийно.
Последний день Помпеи
Наиболее значимые исторические события всегда находили отражение в художественных произведениях. Они будоражили воображение и современников, и тех, кого от произошедшего отделяли столетия. Такой грандиозной трагедией, унесшей жизни множества людей, стало извержение вулкана Везувия, который похоронил под слоем пепла процветающий и прекрасный город Помпеи. Под впечатлением от посещения раскопок Карл Брюллов загорелся идеей создать картину «Гибель Помпеи». Интерес к этому историческому событию возник не сам по себе, а благодаря рассказам брата художника, архитектора Александра Брюллова. К тому же, художественные произведения с подобными сюжетами были в моде в то время. Живописец, находившийся в Италии уже довольно продолжительное время, начал ощущать несколько пренебрежительное отношение к себе и своему творчеству со стороны местных людей искусства. Некоторые из них считали, что Карл не способен написать что-то более значимое, чем небольшие сюжетные картины, благодаря которым он прославился. Задумывая «Последний день Помпеи», Брюллов не только хотел создать колоссальное по размерам и идее полотно, но и развеять предубеждения высокомерных итальянцев.
От первых набросков до появления окончательного варианта картины прошло без малого шесть лет. Картина, считающаяся одним из самых значительных произведений художника, находится в Русском музее в Петербурге и является одной из самых часто посещаемых и любимых публикой. Однако ее написанию предшествовало создание множества эскизов, выполненных в карандаше, акварели и масле. Один из вариантов «Гибели Помпеи», который Брюллов написал в 1828 году, находится в Государственной Третьяковской Галерее, и вызывает у посетителей не меньший интерес, чем законченное произведение.
Глядя на него, можно легко представить себе, какое огромное значение имело для молодого амбициозного живописца написание шедевра, посвященного трагической гибели древнего города. Каждый эскиз — это очередной этап творческого пути художника, приближающий его к конечной цели. Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи»
Изучение полотна с сюжетом на историческую тему — увлекательнейшее занятие. Тем более интересно ознакомиться с эскизами, предшествующими его созданию. Множество деталей, общее настроение картины, колорит — все подвергается изменениям в зависимости от того, как меняется видение художника, что становится для него более значимым или отходит на второй план.
Время, за которое написал Брюллов «Последний день Помпеи», составляет всего 11 месяцев. При этом на разработку окончательного варианта картины ушло целых шесть лет. На эскизе 1828 года отсутствуют некоторые детали, которые можно наблюдать на полотне, находящемся в Русском музее.
Центральная группа неизменно переносилась Брюлловым с эскиза на эскиз: это семейство с двумя маленькими детьми, бегущее от гнева Везувия. Еще одна деталь, которая присутствует на всех вариантах картины: женщина, погибшая при падении с колесницы. Ребенок, находившийся при ней, остался жив. Он в отчаянии обнимает мать, глаза полны страха перед надвигающейся бедой. По-видимому, погибшая была знатной помпеянкой, о чем свидетельствуют драгоценности, от удара рассыпавшиеся по каменной мостовой. Многие критики, в том числе, современники живописца, видели в смерти этой несчастной гибель всего античного мира.
Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи
Автор использует довольно смелые краски для того, чтобы показать картину более устрашающей, как она возможно была на самом деле. Страшная трагедия, которая унесла за собой множество жизней, город и целую культуру. Смотря на картину, мы чувствуем ее глубину и пространство происходящего, будто бы мы находимся внутри картины и переживаем эту историю вместе с жителями Помпей.
На картине изображено множество людей, жизнь которых уже была обречена. В левом углу мы можем увидеть лицо самого автора и трижды изображена возлюбленная Брюллова, графиня Самойлова – девушка с кувшином, распростертая женщина на мостовой с ребенком и женщина, в левом углу, прижимающая своих детей.
У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы. Картины очень четко прописывает разнообразное поведение людей перед лицом надвигающейся смерти. Сыновья, которые уносят своего отца. Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. Священник, смело и спокойно смотрящий на надвигающийся ужас и то, как огонь, пришедший с небес, смывает его богов. Толпа беглецов. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова. Лежащая женщина по центру картины и младенец, который оплакивает потерю своей матери, не осознавая близости своей неизбежной смерти.
На заднем фоне, художник очень детально изображает сам вулкан. Огонь и лава, которые как бы падают на людей с небес. Молния разрывающая небо и человеческие жизни пополам.
Брюллов напоминает нам этой картиной, что главное в этом мире человек и его близкие. Как в один момент случайный человек может стать жертвой случая и потерять все за секунды, включая родных, близких и даже свою собственную жизнь, при этом будучи абсолютно бессильным против стихии. Нужно уважать силу природы.
Доклад на тему «К. Брюллов «Последний день Помпеи»
Жители древней Помпеи своей гибелью заслужили бессмертие. Брюллов еще не раз возвращался в разрушенный город, перед его мысленным взором вставала картина, на которой слепая стихия не просто отнимала человеческие жизни, но и обнажала души.
Внимание!
Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.
Расчет стоимости Гарантии Отзывы
Картина «Последний день Помпеи», написанная Брюлловым в Риме, принесла автору всевропейскую известность. Ей посвящает свои стихи А.С.Пушкин, о ней пишет статью Н.В.Гоголь, говорит в своих произведениях М.Ю.Лермонтов.
В 1834г «Последний день Помпеи» экспонируется в Салоне в Париже. Автор получает первую золотую медаль. Картина на корабле отправляется в Петербург, выставляется в Эрмитаже, в Академии художеств, производит огромное впечатление на русскую общественность.
Картина получает высокую оценку также в переписке ссыльных декабристов, которые познакомились с нею по гравюрам и литографиям. Художник получает орден св.Анны III степени.
Сюжет картины был навеян художнику посещением раскопок Помпеи. Помпея (вернее Помпеи — старинный римский город, расположенный у подножия Везувия)- 24 августа 79 года нашей эры в результате сильнейшего вулканического извержения был залит лавой и засыпан камнями и пеплом. Две тысячи жителей (которых всего было около 30 000) погибли на улицах города во время панического бегства.
Более полутора тысяч лет город оставался погребенным под землей и забытым. Лишь в конце XVI века при производстве земляных работ было случайно обнаружено место, где некогда находилось погибшее римское поселение. С 1748 года начались археологические раскопки, особенно оживившиеся в первых десятилетиях XIX века.
Пролежавший почти 17 столетий под пеплом, город прекрасно сохранился, он как бы застыл в своем расцвете. Когда под ударами заступа открылись картины гибели людей, страшные человеческие драмы—стал зримым ужасающий размах этой катастрофы и ее внезапность. Перед взором Брюллова точно ожило давнее событие. Потрясенный и взволнованный художник силой своего таланта и богатого воображения воссоздал его на огромном холсте.
В разработке сюжета К.Брюллов следовал описанию события, оставленному Плинием младшим в письме к римскому историку Тациту.
Стремясь к наибольшей достоверности изображения, Брюллов изучил материалы раскопок и исторические документы. Архитектурные сооружения на картине восстановлены им по остаткам древних памятников, предметы домашнего обихода и женские драгоценности скопированы с экспонатов, находящихся в Неаполитанском музее. Фигуры и головы изображенных людей писаны в основном с натуры, с жителей Рима. Многочисленные наброски отдельных фигур, целых групп и эскизы картины показывают стремление автора к максимальной психологической, пластической и колористической выразительности.
«Страсти, чувства, верные, огненные, выражаются на таком прекрасном облике, в таком прекрасном человеке, что наслаждаешься до упоения… У Брюллова… человек является для того, чтобы показать всю красоту свою, все верховное изящество своей природы… Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. Они заглушают его своей красотой».
Стремясь выразить разнообразные психологические состояния и оттенки чувств, охвативших жителей гибнущего города, Брюллов построил картину как отдельные эпизоды, на первый взгляд не связанные между собой. Связь становится ясной лишь при одновременном охвате взглядом всех групп, всей картины.
Черный мрак навис над землей, кровавое зарево пылало у горизонта, вздрагивала земля, рушились здания, тьму разрывала ужасная молния, освещет ослепленных страхом людей:
В лицах некоторых фигур узнаются черты современников, а в девушке с кувшином и в матери семейной группы — Юлии Самойловой. Все фигуры в картине поражают скульптурной объемностью и пластикой, кажется, их можно обойти кругом. Колорит резок, «краски горят и мечутся в глаза, дышат внутренней музыкой».
В этой работе художник слил воедино тенденции классицизма, пылкость романтизма и черты новой, только зарождающейся школы реализма. И хотя падающие колонны парят в воздухе, пепел не испачкал ни одежд, ни лиц, не видно увечий и крови, впечатление от картины потрясает.
Нужна работа? Есть решение!
Более 70 000 экспертов: преподавателей и доцентов вузов готовы помочь вам в написании работы прямо сейчас.
Расчет стоимости Гарантии Отзывы
«Один он со своими сочинениями совершенно дотрагивается до сердца, без чего что такое историческая живопись», — сказал о своем восприятии А. Иванов.
2 вариант
На полотне изображены трагические события в древнем итальянском городе Помпее, что произошли в результате страшного извержения вулкана Везувия. Это очень известная легенда каждому школьнику. Люди жили в Помпеях, все у них было хорошо, пока не извергся вулкан.
Легенда о Помпеи гласит, что темной ночью счастье всего города треснуло. Дети, матери, отцы спали, пока не почувствовали под ногами жгучую лаву. Воздух был пропитан дымом на столько, что невозможно было рассмотреть друг друга. Все жители были погребены под несколькими слоями пыли, гари, камней, песка. Кто-то сгорел, а кто-то был затоптан.
Брюллов изобразил людей наполовину обнаженными, чтобы показать все неожиданность наступившего бедствия. Если присмотреться, то на заднем фоне можно заметить то, как рушатся здания. Языческие статуи изображены падающими. На картине преобладают темные цвета: грязно-оранжевый, черный, серый, коричневый. Все это – цвета предрешённой погибели, обреченности на погибель. Лица людей выражают эмоции крайнего испуга и страха. Ужас – единственное, что они могут испытать в данный момент. Ужас потерять родных, ужас непонимания ситуации, ужас природы, ужас разрушений и в конце концов – ужас погибнуть под обломками города. Матери спасают своих детей, мужья – жен. Люди укрываются от падающих построек тонкими покрывалами – но это не помогает.
Любой человек, кто смог лицезреть этот шедевр Карла Брюллова становится поражен и ощутит катарсис. Становится страшно, наступает такое состояние, как будто сам человек оказывается там, под обломками. Это жутко: задыхаться от пыли и умирать…
В центре картины можно увидеть молодую девушку в желтом одеянии, но она уже мертва. Может, ее затоптали, может, ее прибило камнем – это уже неизвестно. Но она уже не сможет спастись и продолжить жить.
Картина показывает весь трагизм, проблему бессилия человечества перед природой и ее властью. Пугающее зрелище.
Популярные сочинения
- Что такое жестокость — сочинение рассуждение Что такое жестокость? Это грубое, бесчеловечное отношение к кому-либо, намеренное причинение ему физического или морального вреда. К сожалению, я думаю, каждый человек в своей жизни хоть раз сталкивался
- История создания произведения Тихий Дон Шолохова Огромный роман о жизни простого народа и входе в его жизнь революции был задуман автором еще задолго до его написания. В то время, как автор работал над донскими рассказами, у него начало появляться желание написать
- Как мы однажды вылепили снежную бабу сочинение Зима замечательная пора года. Она радует нас новогодними праздниками, замысловатыми узорами на окнах, катанием на коньках, лыжах и ледянках, и, конечно же, белым пушистым снегом
Сочинение по картине Брюллова Последний день Помпеи
Художественное полотно «Последний день Помпеи», созданное Карлом Павловичем Брюлловым, написано в жанре исторической живописи. Художник изобразил реальное событие — извержение вулкана Везувия, из-за которого исчез с лица Земли древний итальянский город Помпея.
На картине преобладают тёмно-коричневые, бордовые и красно-черные цвета. Именно это придаёт полотну грозный вид. На заднем плане можно увидеть огромный извергающийся вулкан. Небо затянуто дымом и пеплом. Брызги лавы окрашивают его в кроваво-красный цвет
Зритель сразу обращает внимание на вспышку молнии, освещающую народ
На полотне множество людей. Все охвачены паникой. На их лицах ужас. Все куда-то убегают, не разбирая пути. Несчастным жителям не спрятаться. Вокруг разрушаются здания, охваченные огнём. На жителей города падают статуи и куски некогда прекрасных зданий. Везде хаос.
Слева изображён священник. Он пытается скрыться, сбежать от бушующего вулкана. Внизу полотна женщина присела к испуганным детям. Она с мольбой и страхом смотрит в небо. Чуть правее идут мужчина с женщиной. Он изображён с поднятой рукой, словно желает отгородиться от происходящего. Женщина держит на руках ребёнка. Чуть ниже ещё один малыш в ужасе прижимается к ногам взрослых. Рядом из здания выбегает толпа, пытаясь вынести ценные вещи с собой.
В самом центре картины изображена мёртвая молодая женщина. Ее роскошная одежда изорвана, вокруг неё разбросаны драгоценности. Крошка-ребенок вцепился в её одежду. Брюллов показывает бесполезность богатства во время стихийного гнева. Никто даже не обратил внимания на разбросанные украшения. Для каждого жизнь куда важнее материальных ценностей.
Справа молодые люди несут на руках обезумевшего старика. Он в ужасе пытается закрыть голову рукой. Чуть правее мужчина предлагает свою помощь старушке. Пожилая женщина уже не в силах бежать. Её лицо изображает покорность судьбе. Вдалеке изображены лошади, вставшие на дыбы. Не понятно: это статуи или же живые напуганные существа, которые не понимают, что происходит.
Карл Павлович Брюллов мастерски изобразил страх обычных людей перед неумолимой гибелью.
Вариант №2
Перед нами картина «Последний день Помпеи», которая была написана Карлом Брюлловым в 1833 году. На полотне изображены люди, которые в ужасе бегут от извергающегося вулкана. Каждый пытается спасти себя и какую-то ценность или провести последние минуты жизни с близкими. На переднем плане изображены люди. Именно они создают настроение картины. Все это потому что на их лицах изображены эмоции, которые полны страха и ужаса. Все герои картины пытаются как-то спастись, но также мы видим, что люди, независимо от положения в обществе, равны перед стихией. Это мы можем понять по фигуре, которая расположена в левом нижнем углу. Персонаж богато одет, держит в руках хорошее оружие, это показатель того, что он занимает высокое положение в обществе, но это не значит, что он не погибнет. В середине полотна изображена погибшая женщина, а рядом с ней младенец, который пытается разбудить её. Парни несут на руках старого отца, который сам, скорее всего, не может убежать.
На заднем плане же мы видим, как мастерски изображен сам извергающийся вулкан. Он написан не черным цветом, как полагается трагедии, а красным. Это означает стремительность и быстроту стихии, которая разрушает все на своем пути.
Также художник с помощью картины пытался выразить то, что человек беззащитен перед величием природы и что он в любом случае не опередит её в любом испытании.
Сам же художник Карл Павлович Брюллов, для того чтобы показать нужный характер и живость картины, ездил на раскопки города Помпеи, а также посетил Неаполитанский музей, в котором хранится множество различных останков. Все фигуры в данной картине художник писал с натуры, а по некоторым данным даже разместил автопортрет на полотне.
Таким образом, эта картина вызывает лишь восхищение зрителей и положительные эмоции, потому что Карлу Брюллову удалось передать всю трагичность произошедшего.
Откуда Брюллов взял сюжет
В 1828 году молодой Брюллов жил и работал в Риме. Незадолго до этого археологи начали раскопки трёх погибших под пеплом Везувия городов. Да-да, их было целых три. Помпеи, Геркуланум и Стабии.
Для Европы это было невероятным открытием. Ведь до этого о жизни античных римлян знали по отрывочным письменным свидетельствам. А тут целых 3 города, законсервированных на 18 столетий! Со всеми домами, фресками, храмами и общественными туалетами.
Конечно, Брюллов не смог пройти мимо такого события. И отправился на место раскопок. К тому времени Помпеи были расчищены лучше всего. Художник был так поражён увиденным, что почти сразу приступил к работе.
Работал он очень добросовестно. 5 лет. Большая часть времени у него ушла на сбор материлов, эскизы. Сама работа заняла 9 месяцев.
Знакомство Брюллова с Италией
В декабре 1799 года в семье скульптора французского происхождения родился седьмой ребёнок, которого назвали Карл. Братья мальчика в дальнейшем стали живописцами и архитекторами, однако именно Карлу Брюллову судьба представила возможность прославиться благодаря своим шедеврам.
В июле 1827 года художник впервые посетил Неаполь, он побывал около вулкана Везувий, что и стал причиной трагедии, развернувшейся в далёкой древности. На тот момент история о гибели целого города находила отражение в творениях многих именитых мастеров.
Когда в 1748 году военный инженер Рокке де Алькубьерре приступил к археологическим раскопкам, произошло открытие Помпеи, что была погребена под вулканическим пеплом и застывшей лавой. В начале XIX века появляются опера и роман, посвящённые этой трагедией.
Карл Брюллов. Дагерротип из собрания Эрмитажа
Популярные сегодня темы
Картина выполнена вся в холодных, ледяных тонах, что соответствует ее названию. В ней преобладают белый цвет и различные оттенки синего. На суровом континенте нет места теплым тонам.
Для обывателя ни разу не видевшего картины этого автора, родившегося в первой трети 19 века (1832) и ушедшего на его окончании (1898), может показаться неясным привлекательность его картин.
Картина Ирины Шевандроновой «В сельской библиотеке» посвящена читателям – детям. Читателей пять, они все разного возраста. По центру полотна изображены девочка и мальчик, скорее всего брат и сестра.
Картина написана за пять лет до конца 19 века и, как само событие, стала одной из многих славных отеческих страниц истории. Ключевую роль в этом сыграл талантливый и известный полководец. Великий, отважный и мужественный, Ермак Тимофеевич.
На картине Васнецова «После побоища Игоря Святославича с половцами» изображено пропитанное смертью и кровью поле битвы.