Музыка
Хачатуряну, начавшему изучать теорию музыки и нотную грамоту слишком поздно, поначалу приходилось очень сложно. В училище Арам помимо фортепиано освоил игру на виолончели. Первые же пробы написания музыки оказались успешными: «Танец для скрипки и фортепиано» до сих пор входит в копилку скрипичного репертуара. Окончив училище, в 1926 году Арам отправляется на родину, где возглавляет музыкальное отделение Московского Дома культуры.
Арам Хачатурян
В 1929 году Хачатурян возвращается в Москву, где поступает в Московскую консерваторию в класс композитора Николая Яковлевича Мясковского. Инструментовку Хачатуряну преподавали Рейнгольд Глиэр и Сергей Василенко. В эти годы Арам создает сюиту для альта и фортепиано, фортепианную «Токкату», «Семь фуг для рояля». Трио для фортепиано, скрипки и кларнета высоко оценил Сергей Прокофьев, который устроил премьеру этого произведения в Париже. В 1933 году на сцене Московской консерватории в исполнении симфонического оркестра прозвучала «Танцевальная сюита».
Арам Хачатурян за фортепиано
Дипломной работой композитора стала Первая симфония. После окончания аспирантуры в 1936 году Хачатурян создал Первый фортепианный концерт, который сразу вошел в репертуар советского пианиста Льва Оборина. В произведениях Арам соединяет восточный колорит гармонии и мелодии с западно-европейскими музыкальными традициями. Сочинения Арама Хачатуряна исполняли советские музыканты Д. Ойстрах, Л. Коган, М. Полякин, Я. Флиер, зарубежные исполнители У. Капелл, А. Рубинштейн.
В предвоенные годы Арама Хачатуряна назначают заместителем председателя Союза композиторов СССР. Он пишет балет «Счастье», Первый скрипичный концерт, музыку к драме Михаила Лермонтова «Маскарад» и комедии Лопе де Вега «Валенсианская вдова». Вальс из сюиты «Маскарад» вошел в число лучших произведений симфонической музыки XX столетия.
Дирижер Арам Хачатурян
Во время войны Арам Хачатурян эвакуируется в Пермь, где сочиняет балет «Гаянэ», самыми яркими номерами которого стали «Колыбельная» и «Танец с саблями». Музыкант сочиняет «Симфонию с колоколами», патриотические произведения «Песня о капитане Гастелло» и марш «Героям Отечественной». Музыка композитора транслируется по Всесоюзному радио. Творчество Хачатуряна по праву оценило и советское правительство, присвоив композитору Сталинскую премию I степени. В конце войны из-под пера мастера появляется партитура «Гимна Армении». В 1946 году Арам Хачатурян завершает Первый виолончельный концерт, через год – Третью симфонию.
В 1948 году Арам Хачатурян испытал шок после выхода постановления Политбюро, в котором его творчество, а также музыка Шостаковича и Прокофьева были названы формализмом. После нападок партии первое крупное произведение мастера – балет «Спартак» – появилось только в 1954 году. С середины 50-х годов балет прочно вошел в репертуар многих театральных коллективов СССР и зарубежья. На музыку Хачатуряна были поставлены спектакли советскими балетмейстерами Л. Якобсоном, И. Моисеевым, Ю. Григоровичем.
Композитор Арам Хачатурян
С начала 50-х годов Арам Хачатурян набирает первый курс композиции в Московской консерватории и в Гнесинском институте. Арам Ильич воспитал маститых советских композиторов Андрея Эшпая, Ростислава Бойко, Алексея Рыбникова, Микаэла Таривердиева, Марка Минкова, Владимира Дашкевича. Его поддержкой пользовались Арно Бабаджанян, Александр Арутюнян и Эдвард Мирзоян.
Портрет Арама Хачатуряна
Арам Хачатурян занимался дирижированием и объездил с выступлениями крупные центры Советского Союза, Европы и Америки. Композитор написал музыку к кинофильмам «Адмирал Ушаков», «Джордано Бруно», «Отелло», «Сталинградская битва». В 60-годы появляются подряд концерты-рапсодии для скрипки, виолончели, фортепиано, в 70-е годы композитор создает ряд сонат для струнных инструментов.
Разное
- С 1939 года Хачатурян входил в руководство Союза композиторов СССР, однако в период «ждановщины» (1948) он, подобно другим ведущим советским композиторам, подвергся нападкам за формализм и «отрыв от народа». В отношении Хачатуряна эти нападки выглядели особенно абсурдно, так как его колоритная, темпераментная музыка проста для восприятия и в своих лучших образцах – таких, как медленная часть Фортепианного концерта (на тему Тифлисской уличной песни), искромётный финал Скрипичного концерта, полный драматизма «Вальс» из музыки к «Маскараду», темпераментный «Танец с саблями» из «Гаянэ», танцы на балу у Красса и пленительное любовное адажио из «Спартака» – неизменно пользуется симпатиями широкой аудитории.
- Арам Хачатурян — ученик М.Ф. Гнесина, Н.Я. Мясковского.
- В числе учеников Хачатуряна: Р. Бойко, Л. Лапутин, Э. Оганесян, Л. Солин, М. Таривердиев, А. Эшпай, И. Якушенко, А. Виеру (Румыния) и др.
- Именем Хачатуряна названа одна из улиц Москвы. 31 октября 2006 года в Москве (Брюсов переулок, 8/10) был открыт памятник Хачатуряну (скульптор Г.Франгулян, архитектор И.Воскресенский).
- Похоронен в Пантеоне имени Комитаса (Ереван).
- Его имя присвоено Большому залу армфилармонии города Еревана (1978).
- В Ереване действует дом-музей А. Хачатуряна (1984).
- Часть фотоматериалов предоставлено К.К. Авакяном.
Библиография
- Академия наук Армянской ССР: Персональный состав 1943-1983. Ер., 1984
- Большая русская биографическая энциклопедия. (3 CD)
- Большая советская энциклопедия. 3-е издание. М., 1970-1977
- Мартынов И. Фильм об Араме Хачатуряне // Коммунист от 3.11.1985
- Паязатян Э. Встреча с великим композитором // Комсомолец. 1985. 17 декабря
- Рыжкин И. Художник и гражданин // Правда от 3.12.1985
- Садовников Е.Л. А.И.Хачатурян. Нотографический и библиографический справочник. М., 1967
- Тигранов Г.Г. Балеты Арама Хачатуряна. Л., 1974
- Юзефович В.А. Арам Хачатурян. М., 1990
- Гарибян В. Арам Хачатурян художник, гражданин // Газета «Фильм» от 30.01.1984
- Хачатурян Арам Ильич. Биография
- Виртуальный музей Арама Хачатуряна
- Всемирный биографический энциклопедический словарь
- Ереван
- Известные персоны Армении
- Известные персоны России
- Люди
- Энциклопедия Кругосвет
- Армянское восхождение
- Армянские композиторы
- Композиции Арама Хачатуряна
- Национальная академия наук Армении
- Энциклопедия Армении
- Армянские музыканты — Армянское землячество Санкт-Петербурга
- Великие армяне — Народ.ру
- Виртуальный Музей великого армянского композитора Арама Хачатуряна
- Персона.рин.ру
- Всемирный Армянский Конгресс
- Армения и известные люди
- Армянское кино
- Диаспора Армении
- Армяне он лайн — Знаменитые Армяне (на исп.)
- Виртуальный музей великих армянских композиторов
- Развлекательно-познавательный блог «Коктейль»: ВИДЕОХРОНОГРАФ — 6 ИЮНЯ 1903 ГОДА РОДИЛСЯ АРАМ ХАЧАТУРЯН
- Развлекательно-познавательный блог «Коктейль»: АРАМ ХАЧАТУРЯН Выжавший эпоху
- АЛЕФ / Публикации Журнал # 972 / Пир музыки Арама Хачатуряна
- Терская В. Пир музыки Арама Хачатуряна
- АРАМ ХАЧАТУРЯН МОЙ ОТЕЦ
Награды
Ордена и медали
- Герой Социалистического Труда (1973) — за выдающиеся заслуги в развитии советского музыкального искусства и в связи с семидесятилетием со дня рождения
- Три ордена Ленина (1939, 1963, 1973)
- Орден Октябрьской Революции (1971)
- Два ордена Трудового Красного Знамени (1945, 1966)
- Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» (1970)
- Медаль «За оборону Москвы» (1944)
- Медаль «За оборону Кавказа» (1944)
- Юбилейная медаль «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне» (1975)
- Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне» (1945)
- Медаль «В память 800-летия Москвы» (1947)
Почётные звания
- Заслуженный деятель искусств Армянской ССР (1938)
- Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944)
- Народный артист РСФСР (1947)
- Народный артист СССР (1954)
- Народный артист Армянской ССР (1955)
- Народный артист Грузинской ССР (1963)
- Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1967)
- Народный артист Азербайджанской ССР (1973)
- Почётный гражданин Гюмри (1964)
Премии
- Сталинская премия второй степени (1941) — за Концерт для скрипки с оркестром
- Сталинская премия первой степени (1943) — за балет «Гаянэ», 100 000 рублей переданы в фонд Главного Командования
- Сталинская премия первой степени (1946) — за Вторую симфонию
- Сталинская премия первой степени (1950) — за музыку к двухсерийному кинофильму «Сталинградская битва»
- Ленинская премия (1959) — за балет «Спартак»
- Государственная премия СССР (1971) — за музыку Триады концертов-рапсодий для скрипки с оркестром; для виолончели с оркестром; для фортепиано с оркестром
- Государственная премия Армянской ССР (1965) — за Рапсодию для виолончели с оркестром
Иностранные награды
- Орден «Науки и искусства» 1-й степени (1961, ОАР) — за выдающуюся музыкальную деятельность
- Орден Труда 1-й степени (1970, ВНР) — в связи с 25-летием образования Венгерской Народной Республики
- Орден «Кирилл и Мефодий» 1-й степени (1971, НРБ)
- Нагрудный знак «За заслуги перед польской культурой» (1972, ПНР)
- Орден «За культурные заслуги» (1974, СРР)
- Командор ордена Искусств и литературы (1974, Франция). Получил награду под давлением посольства СССР во Франции, не желавшего давать согласие на «выборочное» награждение одного лишь Л. Ростроповича, в этот день участвовавшего вместе с А. Хачатуряном в концерте во дворце князя Монако
- Медаль «Папа римский Иоанна XXIII» (1963)
- Памятная медаль в связи с 25-летием восшествия на престол шахиншаха Ирана (1965, Иран)
Членство в академиях и университетах
- Академик Академии наук Армянской ССР (1963)
- Доктор искусствоведения (1965)
- Почётный академик Национальной академии Святой Цецилии (Accademia Nazionale di Santa Cecilia, 1960)
- Член-корреспондент Академии искусств ГДР (Deutsche Akademie der Künste, 1961)
- Почётный профессор Национальной консерватории Мексики (Conservatorio Nacional de Música de México, 1960).
- Почётный член Университета Мичоакана де Сан Николас де Идальго (Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, 1960).
Биография Арама Хачатуряна
Летом 1903 года в предместье Коджоры дореволюционного Тбилиси, который тогда назывался Тифлисом – в культурной столице всего дореволюционного Закавказья, в семье обычного переплетчика родился четвертый сын, которому дали имя Арам. Семья будущего музыканта была достаточно большой, в ней воспитывались пятеро детей.
Отец, Илья (Егия) Хачатурян был на 10 лет старше супруги Кумаш, обручены они были в то время, когда ей исполнилось всего 9 лет. К тому же, оба были из одного уезда. Егия, будучи обычным крестьянином, сумел уехать в Тифлис, поступил в переплетную мастерскую и быстро добился успеха. К моменту рождения Арама, его отец был уже полноправным владельцем этой мастерской.
Что касается Кумаш Саркисовны, то она была очень творческой натурой и, возможно, именно ее влияние на младшего сына стало для него определяющим. По воспоминаниям самого композитора, мать часто напевала армянские песни, а он потом настукивала эти мотивы на кухонной медной утвари. Кроме сыновей у Хачатурянов была еще и дочь (старшая среди детей), однако она не дожила даже до двух лет и скончалась от болезни.
Арам был ребенком очень подвижным и даже отчасти задиристым. Средства семьи позволили дать младшему сыну достойное образование. Он был отдан в частный пансион, где хорошо преподавались уроки пения. Это в биографии Хачатуряна стало следующим шагом к миру музыки. Он упросил отца купить ему рояль и, не зная нот, начал постепенно подбирать музыку самостоятельно. Кроме того, играл на тубе и трубе.
Старший брат Сурен закончил Московский университет и служил в МХАТ. В 1921 году он позвал двух младших братьев в Москву. Арам, проделав длинный путь в 24 дня из Тбилиси в Москву, приехал и жил у Сурена, посещал концерты, слушал выступления Маяковского… Там он поступил на подготовительные курсы, а в дальнейшем стал студентом биологического отделения физико-математического факультета.
Проучившись там всего год, он понял окончательно, что влюблен в музыку и решил свою жизнь посвятить ей, поступив в Гнесинское училище, которое блестяще окончил в 1929 году. Параллельно с учебой он был служащим Дома культуры Армении в Москве. На фото Арам Хачатурян в студенческие годы.
В том же 1929 году начал обучение в Московской консерватории. На тот момент он уже мог считать себя композитором, поскольку сочинял музыку. С середины 30-х годов начался расцвет его деятельности. В период Великой Отечественной он сотрудничал со Всесоюзным радио, марши и песни Арама Хачатуряна были широко известны по всей стране.
Женился композитор в 1933 году на своей сокурснице Нине Владимировне Макаровой, в счастливом браке у них родился сын Карен. Арам был настоящим главой своей маленькой семьи, его энергии хватало на все: как на текущие заботы, так и на решение крупных семейных вопросов, однако самостоятельное существование без супруги он не мог себе представить, они были неразлучны.
Однако композитору был нанесен мощный удар со стороны государства, когда в 1948 году вышло Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) Об опере «Великая дружба» В. Мурадели, в котором с одной стороны, его ставили в один ряд с Шостаковичем и Прокофьевым. С другой, произведения Хачатуряна были названы формалистическим проявлением в искусстве.
Поэтому он, хоть и по-прежнему сочинял музыку, большей частью стал известен как дирижер. С 1950 года работал преподавателем в любимой Гнесинке. Известность вернулась к композитору в конце 50-х, когда его выбрали секретарем Союза композиторов СССР.
В 60-70-х годах к Хачатуряну вернулась былая слава. К сожалению, в последние годы жизни Арам Ильич был уже больным человеком. Здоровье его было подорвано смертью любимой супруги Нины. Он пережил жену всего на два года и скончался в 1978 году. Тело композитора было похоронено в Ереване.
Краткая биография Арама Хачатуряна самое главное
Арам Ильич Хачатурян был рожден весной в 1903 году в Грузии. Его семья была армянской национальности. Его отец работал переплетчиком. Арам с детства занимался игрой на фортепиано и духовых инструментах. Мальчик состоял в капелле. Родителям не нравилось его увлечение, и они не давали ему заниматься музыкой серьезно. Грузинские и азербайджанские песни запали в душу Арама в детстве и запомнились на всю жизнь.
В 18 лет молодой человек приехал в Россию, в Москву. Сначала он пошел в университет, но быстро понял, что ему не интересна биология (именно её он сначала собирался изучать). Арам был зачислен в музыкальное училище через год. Его предметами были фортепиано и виолончель.
Потом Арам поехал в Армению, он работал в доме культуры.
Через три года молодой человек поступил в консерваторию. Он снова переехал в Москву. Окончил Арам учебу отлично. Преподаватели очень гордились своим учеником. Потом он пошел в аспирантуру. После смерти музыканта его имя было внесено на доску лучших выпускников.
Наступил самый плодотворный период биографии музыканта. Он сочиняет много произведений для оркестра. В своих сочинениях музыкант объединяет армянские народные мелодии с европейскими четкими формами.
Когда началась Вторая мировая война, Арам стал писать песни и марши, которые поднимали в людях патриотический дух. Их крутили по радио. Во время войны музыкант жил в гостинице в Перми. Он написал там свой знаменитый балет, который шел в театре на протяжении 25 лет. Композитору этот факт был очень дорог. За это произведение музыкант получил премию. И оно принесло ему славу по всему миру.
После войны, в 1954 году, Арам создал еще один балет, который стал популярным во многих странах мира.
Музыкант также работал в театре и кино. Он писал музыку для разных фильмов и спектаклей.
В 50-х годах Арам работал дирижером. Он ездил по России и Европе. Он был преподавателем консерватории. Многие из его учеников стали известными композиторами и музыкантами.
Потом музыкант работал секретарем и академиком.
Композитор скончался весной 1978 года.
В честь музыканта были названы улицы в разных странах, самолет, выпущены марки, поставлены памятники, в Армении стоит дом–музей пианиста. В столице Армении проводится конкурс имени композитора с 2003 года. Конкурсанты соревнуются в игре на фортепиано, скрипке, виолончели. Именно на этих инструментах играл музыкант. Также в Армении существует фестиваль имени музыканта.
Основные даты жизни и творчества а. И. Хачатуряна
1903 24 мая/6 июня по новому стилю. Рождение А. И. Хачатуряна (Код-жори, предместье Тбилиси).
1921 Окончание Коммерческого училища. Переезд в Москву.
1922 Поступление в Московский университет и в Музыкальный техникум им. Гнесиных.
1925 Прекращение учебы в университете и начало занятий по композиции у М. Гнесина.
1929 Поступление в Московскую консерваторию.
1934 Окончание консерватории, поступление в аспирантуру.
1936 Первый авторский вечер в московском Доме культуры Советской Армении.
1937 Первое исполнение Концерта для фортепиано с оркестром (дирижер JI. Штейнберг, солист JI. Оборин).
1940 Первое исполнение Концерта для скрипки с оркестром (дирижер А. Гаук, солист Д. Ойстрах).
1941 Присуждение Государственной премии СССР (повторно Государственные премии были присуждены Хачатуряну в 1943, 1946, 1950, 1971 годах)
1942 Премьера балета «Гаянэ» в Перми (в постановке Ленинградского академического театра оперы и балета им. Кирова).
1943 Премьера Второй симфонии в Москве (дирижер Б. Хайкин).
1946 Первое исполнение Концерта для виолончели с оркестром (дирижер А. Гаук, солист С. Кнушевицкий).
1947 Первое исполнение Третьей симфонии (дирижер Е. Мравинский).
1950 Начало исполнительской деятельности в качестве дирижера и педагогической работы в ГМПИ им. Гнесиных и Московской консерватории.
1951 Присвоение звания народного артиста СССР.
1956 Премьера балета «Спартак» (Ленинградский академический театр оперы и балета им. Кирова, постановка Л. Якобсона).
1958 Премьера балета «Спартак» (Большой театр СССР, постановка И. Моисеева).
1959 Присуждение Ленинской премии.
1960— 1971 Период интенсивных гастрольных поездок по всему миру с авторскими концертами.
1962 Первое исполнение Концерта-рапсодии для скрипки с оркестром (дирижер Ю. Гусман, солист Л. Коган).
1963 Цикл юбилейных авторских концертов в связи с 60-летием композитора (Москва, Ленинград, Киев, Харьков, Баку, Ереван, Тбилиси и др. города).
1964 Первое исполнение Концерта-рапсодии для виолончели с оркестром (дирижер Ю. Гусман, солист М. Ростропович).
1968 Премьера «Спартака» в Большом театре в новой хореографической
редакции Ю. Григоровича. Первое исполнение Концерта-рапсодии для фортепиано с оркестром (дирижер Г. Рождественский, солист Н. Петров).
1973 Юбилейные авторские концерты и чествования в связи с 70-летием со дня рождения композитора (в нашей стране и за рубежом).
1978 Смерть А.И. Хачатуряна (1 мая). Похороны А. И. Хачатуряна в Пантеоне Еревана (6 мая).
Творчество
Творческая жизнь артиста Арама Асатряна была насыщена яркими встречами, выступлениями и хитами. Когда певцу было чуть больше 30 лет, он записал песню “Возле чистого родника”, которая моментально стала очень популярной. Об Асатряне знали не только на его родине, Армении, но за ее пределами. По всему Советскому Союзу пронеслась весть об исполнителе.
Артист Арам Асатрян как самостоятельно писал песни, так и с радостью исполнял произведения других авторов и композиторов. Он пел на разных языках, не только на армянском, например, на персидском, чем произвел впечатление на своих поклонников. У Асатряна появились почитатели его творчества в арабских странах.
В 90-х годах для исполнителя открылись новые возможности. В Америке проживает много иммигрантов из Армении. Вдохновленная творчеством Арама Асатряна диаспора посылает приглашения артисту для приезда в Америку. Певец с радостью отправляется в другую страну и не только выступает там перед поклонниками, но и записывает новые диски. Арам на время обосновался в Нью-Йорке вместе со своей семьей. Вот только запланированные несколько лет превратились в постоянное место жительства. В Америке Арам Асатрян не просто поет, он основывает студию звукозаписи “Стар рекордс”.
Читайте еще: Сильва Акопян — личная жизнь, биография, фото певицы
Альбомы, песни
Арам Асатрян ни много ни мало, за свой творческий путь записал более полутысячи композиций. В своей звукозаписывающей студии в США Арам выпустил следующие альбомы: “Арам и Армен Live”, “Вернитесь годы”, “The Golden Album”, “10 лет на сцене”, “Aram Assatrian in Los Angeles”, “The Best Of”.
Хитовой песней, кроме “Возле чистого родника” в начале творческого пути, стали композиции “Гнумес гна” и “Зулумен зулум”.
Симфонии Хачатуряна
В области симфонической музыки имя этого композитора находится в одном ряду с именами Шостаковича, Прокофьева; одной из центральных идей в симфониях, как и в произведениях иных жанров, выступает жизнеутверждающая сила оптимистического начала.
Первая симфония
Она обозначила завершение ученического периода в творчестве композитора; ее значение ярко охарактеризовано высказыванием Шостаковича об огромной роли дарования молодого композитора для отечественного музыкального искусства, которому
По признанию самого композитора, в симфонии он стремился воплотить
В беседах со Шнеерсоном композитор отмечал, что трагический эпизод в финале симфонии навеян воспоминаниями о «тяжелом прошлом моей родины, Армении…».
Вторая симфония
(«Симфония с колоколом» – имя, данное ей Г. Хубовым) создавалась «…с чувством гнева, протеста против несправедливости…» (А. Хачатурян) в тяжкое военное время. Именно в связи с нею в музыку Хачатуряна проникают трагические настроения. Музыка симфонии отличается экспрессией, яркой ассоциативностью, эмоциональной точностью передачи настроений (набат и плач струнных во вступлении, траурное шествие в 3-й части, ода в финале); народно-национальная основа здесь проявляется сквозь призму личностного восприятия при сохранении своего образно-выразительного значения. Г. Хубов определяет ее жанр как монументальную эпопею.
Третья симфония («К 30-летию Октября!»)
Она оказалась заклеймена как «ненародная» и обвинена в излишней помпезности. Хачатурян подобного рода критику переживал тяжело:
Однако, вопреки упрекам в формализме, музыка симфонии не только «поет гимн…возрождающейся жизни» (Б. Асафьев); но во многом предвосхищает сонористические открытия второй половины ХХ века.
Биография певца
Гриша — юное дарование, обладающее невероятным голосом. Поклонники гадают, это врождённый талант или усердный труд над собой, а может и помощь известных родственников. Фамилия Асатрян известна в музыкальном мире с 1985 года. Его дедушка Арам, популярный певец того времени, чьё имя стало знаковым для народной музыки Армении.
Детство и юность
Фактов из жизни начинающего певца мало. Неизвестно, когда и где он родился, сколько ему лет. На вид ему нет восемнадцати. Проживает со своей семьей в Армавире. У Гриши есть две сестры и младший брат. Папа парня Арташ Асатрян — знаменитый шансонье в Армении, песни которого полюбились и молодому поколению. Про маму никаких данных нет. Гриша ходит в обычную школу и ничем не отличается от своих сверстников. Он любит гулять, проводить время с многочисленными друзьями. Активно ведёт свою страничку в Инстаграме, куда выкладывает фото всей семьи.
Путь к популярности
Заниматься музыкой Грише было суждено ещё с ранних лет. Все мужчины семьи имеют отношение к творчеству. Арам Асатрян — положил начало музыкальной традиции, он один из основателей рабизы (направления городской армянской песни). Внук также решил пойти по стопам известного родственника. С малых лет неотъемлемой частью жизни стало занятие музыкой. Арташ Арамович брал ребёнка на все свои гастроли, учил по той же схеме, что и его когда-то отец. Демонстрировал все плюсы и минусы творческой жизни. Грише нравилась такая занятость, он с удовольствием участвовал во всех мероприятиях с популярным папой.
Первый успех
Глядя на родственников, Гриша решил не отставать, начал записывать песни, клипы. Выступает с отцом на одной сцене. Все песни юноша поёт на армянском языке. Большое количество концертов принесло Григорию славу не только в Армении, но и за её пределами. Первым заслуженным успехом парня можно назвать видео с выступления, которое набрало на Ютубе почти 1 млн. просмотров.
Настоящее и творческие планы на будущее
Гриша Асатрян только набирает популярность. В Инстаграме появляются расписания его концертов. Он выступает под музыкальное сопровождение оркестра. Папа и наставник в одном лице всецело поддерживает сына. В 2017 году юноша создал канал на Ютубе, на который выкладывает записи с концертов и новые клипы.
Гриша собирается и дальше следовать семейной традиции и развиваться в музыкальном мире.
Впечатления юного Хачатуряна
Для будущего композитора очень важным было нахождение в Тбилиси итальянского оперного хора, музыкального училища и Русского музыкального общества. В этот город приезжали Сергей Рахманинов и Федор Шаляпин. Здесь жили очень одаренные музыканты, которые в свое время сумели внести огромный вклад в становление композиторских школ Грузии и Армении.
Все это обогатило ранние музыкальные впечатления молодого человека.
Хачатурян, биография которого пользуется заслуженным вниманием, впитал этот многонациональный интонационный «букет», который очень быстро очень прочно закрепился в его слуховом опыте. Именно этот «букет» позволил и спустя многие десятилетия никогда не ограничивался рамками национальности. Музыка всегда звучала для огромной аудитории
Да никогда и не проявлял национальную ограниченность сам Арам Хачатурян. Биография, ведущая путь из небольшого селения, теперь начинала сиять все новыми и новыми красками. Будущий великий композитор интересовался музыкой разных народов, относясь к ней с огромным уважением. Именно интернационализм и являлся главной отличительной чертой в мировоззрении и творчестве Арама Хачатуряна
Музыка всегда звучала для огромной аудитории. Да никогда и не проявлял национальную ограниченность сам Арам Хачатурян. Биография, ведущая путь из небольшого селения, теперь начинала сиять все новыми и новыми красками. Будущий великий композитор интересовался музыкой разных народов, относясь к ней с огромным уважением. Именно интернационализм и являлся главной отличительной чертой в мировоззрении и творчестве Арама Хачатуряна.
Биография
Арам Хачатурян – советский композитор армянского происхождения, автор балетов «Спартак», «Гаянэ», музыкальной сюиты «Маскарад».
Арам родился 6 июня 1903 года в селе Коджори недалеко от столицы Грузии. Вскоре семья перебралась в Тифлис. Отец Егия (Илья) Хачатурян был ремесленником, владельцем переплетной мастерской. Женившись на односельчанке, с которой был обручен с детства, Илья переехал из родного селения Верхняя Аза, что на границе с Ираном, в центральную Грузию.
Мать Кумаш Саркисовна была на 10 лет младше мужа и занималась домашним хозяйством. В семье родилось пятеро детей – дочь Ашхен и сыновья Вагинак, Сурен, Левон, Арам, но девочка умерла в младенчестве.
Мать любила петь армянские песни, а младший сын Арам в это время подыгрывал ей на всем, что попадалось под руку: кастрюлях или медных тазах. Рвение к музыке не приветствовалось в семье, отец всем сыновьям стремился дать хорошее образование, поэтому Арама вскоре определили в частную гимназию княгини Аргутинской-Долгоруковой. В детстве мальчик легко овладел, помимо родного, еще грузинским и русским языками.
Атмосфера улиц и переулков многонационального города была насыщена музыкальными звуками, которые лились отовсюду. Регулярно Отделение Русского музыкального общества принимало Федора Шаляпина, Сергея Рахманинова, Константина Игумнова. В Тифлисе действовал Итальянский оперный театр. Мальчик невольно впитывал мелодии и ритмы разных народов, живущих в столице Грузии. Когда отец приобрел старый рояль, Арам научился подбирать песни.
В 1921 году на лето в Тифлис приехал старший брат Арама Сурен, который в то время уже жил в Москве. Отучившись в Московском университете на историка, молодой человек устроился работать в МХТ. Сурен тесно общался с основателями русского театра: Станиславским, Немировичем-Данченко, Сулержицким, Вахтанговым и Михаилом Чеховым. Загоревшись идеей создать национальный армянский театр, Сурен приехал на родину искать талантливых соотечественников для учебы в Москве. Вместе с театралами в столицу России отправились и братья Сурена Левон и Арам.
В Москве юноши погрузились в культурную жизнь города с головой: посещали оперу, балет, выступления симфонических оркестров, драматические спектакли. Большое впечатление на Арама произвел поэт Владимир Маяковский. Через год Хачатурян поступил на биологический факультет университета, но любовь к музыке взяла свое: молодой человек начал посещать еще и музыкальное училище Гнесиных, в котором только создавалось отделение композиции. Первым педагогом Хачатуряна стал Михаил Фабианович Гнесин, встреча с которым определила творческую биографию молодого человека.